朝鮮の伝統音楽

朝鮮の伝統音楽

朝鮮の伝統音楽は、古くから伝わる民謡や音楽全般を指し、これには現代においても伝統的な要素を持ち合わせた楽曲が含まれます。この音楽は、伝統楽器を用いて演奏されることが一般的で、朝鮮半島の文化を色濃く反映しています。

この音楽は、朝鮮の音楽を表す用語「国楽（クッガッ、국악）」でまとめて称されます。国楽は、現代の西洋音楽とは異なる独自のスタイルと思想が息づいています。

伝統楽器の多様性

朝鮮の伝統音楽においては、さまざまな楽器が使用されており、大きく分けると弦楽器、管楽器、打楽器に分類されます。主な弦楽器には、伽耶琴（カヤグム）、コムンゴ（玄琴）、奚琴（ヘグム）があります。管楽器では、フン、テグム、大笒、ピリ、そして笙（センファン）などが挙げられ、打楽器の中ではチャング（長鼓）などが重要な役割を果たしています。

音楽の歴史的分類

朝鮮の伝統音楽の分類には、歴史的背景に基づく三つのカテゴリーがあります。

1. 雅楽 - 中国の影響を受けた宮廷音楽で、高麗時代の輸入に始まる音楽体系です。
2. 唐楽 - こちらも中国から伝わった民俗音楽で、現存する楽曲は限られています。
3. 郷楽 - 主に韓国の地方で発展した民間音楽を指し、パンソリや民謡がその代表的な形式です。

現代の音楽分類

現代における朝鮮の伝統音楽は、正楽と民俗音楽という二つの大きなカテゴリーに分けられます。正楽は主に宮廷や知識人のために演奏される音楽であり、雅楽や唐楽、郷楽がこれに該当します。一方、民俗音楽は庶民の生活に根ざした音楽で、パンソリや農楽といった形式が広く親しまれています。また、創作音楽も近年注目を集めており、伝統を基にした新しい作品が次々と生まれています。

歴史の中での発展

朝鮮音楽の最初の記録は、古代の文献にみられ、さまざまな儀式の中で演奏されていました。新羅時代には、音楽と舞踏が国家的儀式の一部として存在し、この頃の音楽は後の高麗時代や李朝時代においても基盤となりました。

特に高麗時代には、宮廷音楽が発展し、雅楽の整備が進められました。李朝時代以降は、儒教の影響を受けた音楽が広がり、同時に民間音楽も豊かに発展を遂げました。特に世宗時代には音楽の専門家が登場し、音楽理論が整備されるなど、音楽文化の発展が見られました。

近代に入ると、外来の音楽文化が流入し、西洋音楽の要素を取り入れる中で伝統音楽も新たな変革の時代を迎えました。特に大韓民国成立後には、伝統音楽の維持と普及が国家の重要な文化政策の一環となり、多くの団体が国楽の振興に尽力しています。

現在の状況

現在、韓国の伝統音楽は国立国楽院によって広く管理され、研究や公演が行われています。国楽が日本を含む海外でも評価されている中で、韓国国内では多様なイベントが行われており、人々がその文化に親しむ機会が増えてきています。例えば、大阪では四天王寺ワッソが開催されるなど、韓国の伝統芸能が受け入れられています。

このように、朝鮮の伝統音楽は今なお生き続け、時代と共に変遷を繰り返しながら、多くの人々に愛されている文化の一部なのです。

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