歌舞伎舞踊

歌舞伎舞踊：伝統芸能の粋を極める舞の芸術

歌舞伎舞踊は、日本の伝統芸[[能]]である歌舞伎の中に深く根付く舞踊芸術です。その定義は多岐に渡り、大きく分けて以下の3つの要素が含まれます。まず、歌舞伎演目の重要な一部として劇中に組み込まれる舞踊、そしてそれ単体で独立した作品として上演される舞踊、そして歌舞伎役者によって初演されたり、歌舞伎に起源を持つ独立した舞踊作品です。これら全てを包括的に「歌舞伎舞踊」と呼びます。

歌舞伎舞踊は、その高い芸術性から1955年には重要無形文化財に指定され、その技を極めた舞踊家は「人間国宝」の称号を贈られるなど、日本文化における重要な位置を占めています。現在では歌舞伎役者と日本舞踊家の両者がその継承と発展に携わっています。

歌舞伎舞踊を彩る様々な形式

歌舞伎舞踊には、様々な形式があり、それぞれに独特の魅力があります。代表的な形式をいくつか見ていきましょう。

1. 所作事（しょさごと）

歌舞伎演目における舞踊的な部分を指す用語です。大きく分けて、舞踊そのものと舞踊的な演劇の2種類に分類できます。伴奏音楽も異なり、舞踊の場合は長唄、演劇の場合は義太夫節、常磐津節、清元節などの浄瑠璃が用いられます。ただし、両者の境界は曖昧で、『娘道成寺』のように途中で伴奏が変わる作品もあります。浄瑠璃を伴奏とする所作事を「浄瑠璃所作事」と呼びます。浄瑠璃所作事は、歌舞伎演目の構成要素として生まれたものが、独立した舞踊作品へと発展していった歴史を持ちます。

2. 変化物（へんげもの）

一人の踊り手が早替りで複数の役柄を演じる形式です。江戸時代後期に流行し、役柄ごとに独立した曲が用意され、「〜五変化」「〜七変化」などと呼ばれます。衣装、背景、音楽が曲ごとに変わるため、変化に富んだ見応えのある演目となっています。変化物の登場により、役者に振りを付ける振付師という職業も生まれました。多くの名優が、この変化物を通して芸の競演を繰り広げました。

3. 松羽目物（まつばめもの）

能楽の題材や様式を取り入れた舞踊劇です。能楽の『安宅』を基にした『勧進帳』を嚆矢とし、明治以降は演劇改良運動の一環として、多くの新作や能狂言を改編した作品が創作されました。時代劇的な要素が強く、歌舞伎舞踊の中でも特に人気のある演目が多いのが特徴です。

歌舞伎舞踊の化粧と構成

歌舞伎舞踊の化粧は、平面的で様式美を強調した独特のものです。娘役では、顔全体に鬢付け油を塗り込み、白いおしろいを丁寧に塗り重ね、鮮やかな紅で彩るなど、歌舞伎特有の化粧法が用いられます。他の役柄も、基本的な手法は同様です。

構成は、能楽の影響を強く受けており、序・破・急の三部形式が基本です。序にあたる「オキ」では、舞台は無人で唄のみが奏でられます。続く「出」では主人公が登場し、物語が展開していきます。その後、「破」にあたる「クドキ」や「語り・物語」を経て、賑やかな「踊り地」や「太鼓地」へと移り変わり、最後に「急」にあたる「チラシ」または「段切れ」で幕を閉じます。四部構成（起承転結）で説明する解釈もあります。

歌舞伎舞踊と関連する要素

歌舞伎舞踊は、日本舞踊、出雲阿国、念仏踊りといった日本の伝統芸[[能]]と深い繋がりがあります。また、舞踊学会などの研究機関による研究も進められています。これらの要素を理解することで、歌舞伎舞踊の豊かな歴史と文化をより深く知ることができます。

もう一度検索