死の勝利
「
死の勝利」(しのしょうり、伊語:Il trionfo della morte、
英語:The Triumph of Death)は、キリスト教の美術において非常に重要な教訓的テーマです。このテーマは、すべての生きとし生けるものが
擬人化された「
死」に支配される様子を描いており、逃れられない
死について警告を発しています。その表現は特に
イタリアの
フレスコ画で頻繁に見られ、豊かな文化的背景を持つものです。
歴史的背景
このテーマが発展した背景には、
14世紀中頃に
ヨーロッパ全体に広がったペストが影響しています。
1347年頃、
アジアからの交易船を介し、シチリア島に到達したペスト(黒
死病)は、短期間で
イタリアを含む
ヨーロッパ全土に広がり、甚大な被害をもたらしました。当時の
フィレンツェや
シエーナといった文化の中心地では、人口の約半数が失われたと言われています。
このような厳しい社会情勢の中で、人々は「
メメント・モリ」(
死を忘れよ)という警句を口にするようになりました。
人文主義者である
ペトラルカの叙事詩『凱旋』にも「
死の凱旋」というテーマが登場します。この時期には、
地中海貿易の発展や
都市国家の成長に伴い有力市民が優位に立っていましたが、ペストの影響でその力は後退し、代わって教会が文化や芸術の保護者として再び台頭しました。これにより、重苦しい宗教観や危機感が反映された「黒
死病後の絵画」が
フィレンツェや
シエーナで主流となりました。
このような背景の中で、
聖堂の
フレスコ画において「
死の勝利」というテーマが確立されました。この作品では、
骸骨や
擬人化された「
死」が、全ての階級の人々を打ち倒す様子が描かれています。このテーマは、同じくペストの流行と結びついている「
死の舞踏」という別の美術テーマとも関連していますが、「
死の勝利」はさらに恐怖や凄絶さを強調したものとされています。
作例
イタリアにおける「
死の勝利」の古典的な例としては、アンドレア・
オルカーニャによる
フィレンツェのサンタ・クローチェ
聖堂の壁画(1350年頃)が挙げられます。この作品は時とともに剥落し、現在は断片的にしか残されていませんが、
聖堂の付属美術館に収蔵されています。他にも、ブオナミーコ・ブファルマッコとされる
ピサのドゥオモ広場にあるカンポサントの壁画や、
パレルモのスクラファーニ宮殿、クルゾーネのディシプリーニ礼拝堂など、様々な作例が見られます。
さらに時代が下り、初期フランドル派の画家である
ピーテル・ブリューゲルは、
1562年頃に「
死の勝利」を描いた
油彩画を制作しました。彼の1560年代の
イタリア旅行中に、これらの「
死の勝利」の作例から影響を受けたのではないかと考えられています。
参考文献
- - 千足伸行(監修)『新西洋美術史』西村書店、1999年。
- - 早坂優子『鑑賞のためのキリスト教美術事典』視覚デザイン研究所、2011年。
- - 森洋子『ブリューゲルの世界』新潮社、2017年。
- - 後藤茂樹(編)『リッツォーリ版世界美術全集8 ブリューゲル』集英社、1974年。
- - 阿部謹也、森洋子『カンヴァス世界の大画家11 ブリューゲル』中央公論社、1984年。
- - 小池寿子、廣川暁生(監修)『ブリューゲルへの招待』朝日新聞出版、2017年。
- - エンツォ・オルランディ(編)、岡部紘三(訳)『カラー版世界の巨匠 ブリューゲル』評論社、1980年。
- - キース・ロバーツ(著)、幸福輝(訳)『アート・ライブラリー ブリューゲル』西村書店、1999年。