滝沢修

滝沢 修（たきざわ おさむ）

滝沢 修（1906年11月13日 - 2000年6月22日）は、日本の著名な俳優および演出家であり、本名は滝沢 脩。彼は新劇の分野で特に重要な存在であり、重厚なリアリズムを駆使した演技で多くの人々に感動を与えました。彼の初舞台は1925年、築地小劇場の「ジュリアス・シーザー」における群衆役で、これを機に彼は次第にその名を知られるようになります。多くの舞台や映画で主役を務め、リアリズムに基づいた非常に緻密な演技スタイルを確立しました。

演劇のキャリア

滝沢は、戦後まもなく東京芸術劇場や民衆芸術劇場を設立し、さらに宇野重吉とともに劇団民藝を創設しました。彼が演じた舞台の代表作には、『炎の人』や『セールスマンの死』、また近年には「オットーと呼ばれる日本人」などがあります。特に『炎の人』ではゴッホ役で知られ、この舞台は彼の生涯にわたる当たり役として数多くの公演が行われました。また、彼は舞台だけでなく、映画やテレビドラマにも出演し、多彩な才能を発揮しました。

彼の映画出演作には『安城家の舞踏会』や『原爆の子』、『戦争と人間』があり、これらの作品でも彼独特のリアリズム演技が光りました。特に『原爆の子』では、原爆によって家族を失った盲目の老人を演じ、第1回国際平和映画祭で最優秀男優賞を受賞しました。また、彼は大河ドラマ『赤穂浪士』や『新・平家物語』でも重要な役を果たし、テレビにおいても存在感を示しました。

人物・エピソード

滝沢修は、役作りに非常にこだわり、リアリズムを徹底的に追求したことで「新劇の神様」と称されました。例えば、役の準備のために大幅な減量を行ったことや、薄毛の中年を演じる際に剃髪するという徹底した姿勢が多くの俳優に影響を与えました。彼の厳格な性格は、完璧主義者として知られ、演劇に対する真摯な姿勢が多くの弟子や後輩に感化され、育て上げました。彼の指導を受けた俳優には、山田五十鈴や米倉斉加年などの名が見られ、滝沢の存在感は日本の演劇界に深く根付いています。

滝沢の私生活においては、妻の文子が外交官の娘であったこと、また彼自身が絵画や写真撮影にも関心を持っていたことが知られています。彼は自らの趣味である油絵もたしなんでおり、特に舞台で使用する小道具や絵画も手掛けるなど、多才な一面を持っていました。また、息子の著書「名優・滝沢修と激動昭和」が出版され、彼の生涯にわたる演技の旅や家族との関係が紹介されています。

受賞歴と影響

滝沢は、1951年の『炎の人』で芸術祭賞を受賞し、その後も多くの賞を受けているほか、1977年には紫綬褒章、1986年には勲三等瑞宝章を授与され、多くの人々にその功績が認められました。彼は日本の演劇界で今日もなお影響を及ぼす存在であり、そのリアリズム演技や演出方法は、今や多くの俳優たちに受け継がれています。滝沢 修は、93歳という長い生涯を持って、2000年に亡くなりましたが、その功績と思い出は、これからも日本の演劇の歴史の中で大切にされ続けることでしょう。

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