画用紙

画用とは



画用とは、図画を描く際に支持体として使用される、厚手の洋のことです。一般的には色の無地が用いられますが、着色された色画用も存在し、工作や手芸の材料としても利用されています。

歴史



画用の歴史は古く、18世紀末にはヨーロッパで「drawing paper」という言葉が文献に登場しますが、それ以前からは図画に用いられていました。中国からヨーロッパへ製技術が伝わった11世紀頃から、羊皮に比べて水との相性が良いは、淡彩のような絵画技法の発展に貢献しました。

画用を含む洋の製法は、13世紀のイタリア・ファブリアーノでの膠サイズの発明、18世紀のイギリス・ジェームス・ワットマンによる均質な網目の発明、そして19世紀の抄機や木材パルプの導入、ロジンサイズによる量産化、20世紀の中性サイズによる中性紙化といった技術革新を経て、現在の形へと進化しました。しかし、高級な画用では、現在でも伝統的な製法が用いられることがあります。

日本における洋の国産化は明治時代以降ですが、それ以前にも和紙が海外へ輸出され、レンブラントのような画家が版画として使用していました。

色画用の歴史も古く、15世紀頃には図画に使用されていました。特に、ヴェネツィアでは、原料のぼろに含まれるインディゴ色素を利用した青色の(carta azzurra)が製造され、ヴェネツィア派の画家やアルブレヒト・デューラーらがキアロスクーロ素描に用いました。また、黄色や灰色がかったも存在し、パステル画家やターナーのような水彩画家が使用していました。現代の色画用に近いものが作られるようになったのは、合成染料が発明された19世紀以降であり、フリードリヒ・フレーベルが提唱した幼稚園教育の普及に伴い、教材として安価な機械パルプ製の色画用が製造されるようになりました。

特徴



良質な画用は、化学パルプの比率が高く、中性紙として経年保存性に配慮して作られます。印刷用とは異なり、平滑性よりも適度な肌の凹凸が重視され、消しゴムでの修正や水性画材への耐性が求められます。

鉛筆デッサンに適した一般的な画用は、画学とも呼ばれます。海外には、カートリッジという類似の種があります。また、平滑な画用であるケントは、製図イラストレーション名刺などに使用され、硬筆インクとの相性が良く、にじみにくさと吸収性を兼ね備えています。

水彩画に適した水彩は、厚みがあり、にじみ止めであるサイズ処理が施されています。様々な肌のものが存在し、粗い肌ほど吸収性が高いです。高級品には、コットン繊維が用いられ、伝統的な製法に従い、膠による表面サイズが施されます。

木炭画に適した木炭は、簀の目の透かし地合を持ち、表面が粗く、強靭で軽量に作られています。パステル画に適したパステルには、布目状の肌を持つものや、砂などで研磨性を高めた専用があります。

形状



画用は、スケッチブックシート、ロールなど様々な形状で市販されています。スケッチブックには、スパイラルリング綴じや天糊綴じのものが存在し、水彩画用には四方を糊で固めたものがあります。また、板紙に張り付けたイラストレーションボードも存在します。

のサイズは、印刷用と共通のものや、キャンバスに準拠したものなど、様々なものが存在します。の厚さは、メートル坪量(g/m2)や連量(kg)で示されます。

適する画材



画用は、鉛筆色鉛筆木炭コンテパステル、クレヨンなどの固形描画材や、ペンなどのインク類、水彩絵具、アクリル絵具などの水性絵具に適しています。油絵具は繊維を劣化させる可能性があるため、直接の使用は推奨されませんが、下地処理を施すことで使用可能です。

一般の画用は、水彩に比べて水分に弱いため、水張りをして変形を抑えることがあります。

主な画用の種類



画学: 鉛筆デッサンなど、一般的な描画に適した画用
ケント: 平滑で、製図イラストレーションに適した画用
水彩: 水彩画に適した、厚みがあり、サイズ処理が施された画用
木炭: 木炭画に適した、簀の目模様のある、表面が粗い画用
パステル: パステル画に適した、布目状の肌を持つ画用や、研磨加工を施した専用
色画用: 着色された画用で、工作や手芸にも利用される。

これらの画用は、それぞれの用途に応じて使い分けることで、より豊かな表現が可能になります。

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