1974年、
ディープ・パープルは新たなラインナップで制作されたアルバム『
紫の炎』をリリースしました。そのオープニングを飾る「
紫の炎」(原題: Burn)は、バンドの代表曲の一つとして現在も高い人気を誇る
楽曲です。本稿では、この名曲の様々な側面に迫りながら、その魅力を多角的に解き明かしていきます。
誕生秘話と楽曲の特徴
デイヴィッド・カヴァデールと
グレン・ヒューズ加入後の
ディープ・パープル第3期を象徴する「
紫の炎」。
スイスのモントルーにて、
ローリング・ストーンズ所有の
モービル・ユニットを使用してレコーディングされました。アルバム『
マシン・ヘッド』と同様の環境で制作されたこの曲は、6分前後の尺、
ギターと
オルガンの華麗なソロ、そして4番まで続く
歌詞など、彼らの代表曲「ハイウェイ・スター」を彷彿とさせる構成が特徴です。
印象的な
リフは、
ジョージ・ガーシュウィンの「魅惑のリズム」に似ていると指摘されてきましたが、作曲者である
リッチー・ブラックモア本人はこれを否定しています。一方で、間奏部のコード進行「Gm-Cm-F-Bb-Eb-Cm-D7」は、バッハの
楽曲からの引用であると言われています。カヴァデールとヒューズによるツイン・ヴォーカルも聴きどころで、彼らの新たな可能性を開花させた一曲と言えるでしょう。
シングルリリースとコンサートでの定番曲
日本とアメリカでは
1974年3月に
シングルカットされましたが、イギリスでは「テイク・ユア・ライフ」がA面に選ばれました。「ハイウェイ・スター」の後継として、コンサートのオープニングナンバーに採用され、その後も第4期、第6期においてもオープニングを飾る定番曲となりました。ブラックモアが再結成したレインボーや、カヴァデールが率いる
ホワイトスネイクでも演奏されるなど、多くのミュージシャンに影響を与え、カバーされてきた
楽曲です。
多彩なカバーと音楽シーンへの影響
「
紫の炎」は、数多くのアーティストによってカバーされています。ライオット、
グレン・ヒューズ自身、Kill II This、ソイルワーク、マイケル・アンジェロ、
W.A.S.P.、Monkey3、
ホワイトスネイク、Steve 'N' Seagulls、Thomas Zwijsen、
Suspended 4thなど、様々なアーティストがそれぞれの解釈でこの曲を演奏しています。エディ・ヴァン・ヘイレンはこの曲の
リフを特に気に入っていたと語っており、その影響力の大きさを示しています。
さらに、日本の
ハードロック/ヘヴィメタル専門誌「
BURRN!」と、その編集社である「バーン・コーポレーション」の名前の由来にもなっているなど、日本の音楽シーンにも大きな影響を与えています。近年では、
タマホームのCMソングとして起用されるなど、世代を超えて愛される
楽曲であることがわかります。
まとめ
「
紫の炎」は、
ディープ・パープル第3期の幕開けを告げただけでなく、バンドの歴史、そして
ハードロックの歴史に刻まれた重要な一曲です。
楽曲そのものの魅力はもちろん、その後の音楽シーンへの影響、そして日本の音楽文化への貢献までを考えると、その価値は計り知れません。今後も、多くの音楽ファンを魅了し続ける名曲として、その存在感を示し続けることでしょう。