調律(ちょうりつ)
調律とは、
楽器が持つ
音高を
調整するための技術であり、
演奏を行う前に適切な状態に整える作業です。
楽器の
音高は、各
音が特定の高さに設定されることによって整えられ、その際には一定の
音律に基づいた相対的な
音の関係も維持されます。
調律を行う人の役割は
楽器の種類によって異なり、電子
楽器のように製造過程で
調整されるものもあれば、専門技術者が関与する
ピアノや
オルガンのような
楽器、
演奏者自身が
調律を行う
ギターなど、様々な方法で行われます。
木管楽器では、管の接合部分での抜き差しを通じて
音高さを
調整します。
演奏中は、アンブシュアや息の勢いを
調整しつつ、替え指などを使って微
調整を行います。例えば
リコーダーの場合、息の強さや指の使い方を変えることで
音を制御します。
フルートや
ピッコロでは、息を吹き込む角度を変えるだけで
音の高さが大きく変わることがあります。
金管楽器は、チューニング管と呼ばれるスライド管を
調整することで
音高を変更します。
演奏中の微
調整は息のスピードや唇の力、さらにはバルブの操作によって行われます。
トロンボーンはスライドの位置によって
音を
調整する特性があり、フレンチホルンの右手の
調整も重要なキャリブレーション方法の一つです。
弦楽器の
調律、特に
調弦と呼ばれる作業は、糸巻きを使って弦の張力を
調整し、
開放弦の
音高を決定します。通常はイ
音を基準にし、隣接する弦同士の
音程を完全5度に保つために、同時に弦を弾いて
調整を行います。特に
チェロではハーモニクスを利用する
調律方法もあり、
コントラバスでは第2弦の
音をイ
音に合わせることから始めます。
ギターや
リュートでは、
調弦にハーモニクスを用いることが好まれますが、
フレット部分の
音の狂いが問題になることがあります。最近では、電子チューナーが一般的に使われており、特に初心者にとっては
調律のハードルを下げる役割を果たしています。
ギターのイントネーションとは、
フレット位置の
音正確性を
調整することを指し、多くのエレクトリック
ギターにはこの微
調整機能があります。
太鼓の調律においては、リムに設置された
調律ねじを使用することで皮の張力を
調整し、響く
音高を得ることができます。特に大
太鼓や小
太鼓は明確な
音高を持たないため、適切な張力を維持することが求められます。
ティンパニは明確な
音高を持つ
打楽器で、
調律ねじを
調整することで
音高を変化させることが可能です。ペダル
ティンパニでは
演奏中に
音高を変えることができ、特有の奏法も展開されます。
ピアノでは、各
音のために三本の弦が使われ、
調律の際には基準
音を用いて適切な共鳴を得るための
調整が行われます。中央のオクターブにおいて、
うなりを利用した複雑な
調律が実施され、これにより
音質が最適化されます。
オルガンも同様に、
調子を整えながら
音を整える必要があります。
雅楽では、
演奏前の
音取りが重要な役割を果たし、特定の楽曲の雰囲気を作り出します。
近世邦楽においては、曲中での転
調に対応するために
調弦が随時変更されることがしばしばあります。特に
三味線や箏では曲ごとに異なる
調弦方法が用いられ、
演奏の特性を引き出す要因となっています。
まとめ
楽器の
調律は、
音楽の質を保つために不可欠であり、その方法やアプローチは多種多様です。各
楽器の特性に合わせた適切な
調律が行われることで、
演奏者はより良い
音を生み出すことが可能となります。