谷川渥

谷川渥（たにがわ あつし）は、1948年1月7日生まれの日本の美学者、批評家です。東京大学文学部美学芸術学科を1972年に卒業後、1978年には同大学院博士課程を修了し、文学博士号を取得しました。東京大学助手、國學院大學文学部助教授・教授、杭州師範大学客座教授、京都精華大学客員教授などを歴任しました。

谷川氏の専門領域は、マニエリスムやバロック美術から、モダニズム、そして現代美術に至るまでの広範な領域をカバーしています。その批評活動は多岐にわたり、美学原理、芸術時間論、廃墟論、だまし絵論、シュルレアリスム論、そして独自の「芸術の皮膚論」など、多角的な視点から美学的な地平を切り開いています。

特に、美術出版社が発行する『美術手帖』では、芸術評論の審査員を第12回(2003年)から第15回(2014年)まで務めるなど、美術批評の分野でも重要な役割を果たしています。また、「表層の冒険」というコンセプトのもと、同名の展覧会を企画するなど、美術展のキュレーションにも積極的に関わっています。

さらに、谷川氏は舞台芸術にも深い関わりを持ち、舞台作品の企画や構成、翻訳など多岐にわたる活動を展開しています。

著作

単著

『構造と解釈』（世界書院、1984年）
『形象と時間　美的時間論序説』（白水社、1986年／講談社学術文庫、1998年）
『バロックの本箱』（北宋社、1991年）
『表象の迷宮』（ありな書房、1992年、新編 1995年）
『美学の逆説』（勁草書房、1993年／ちくま学芸文庫、2003年）
『鏡と皮膚』（ポーラ文化研究所、1994年／ちくま学芸文庫、2001年）
『見ることの逸楽』（白水社、1995年）
『文学の皮膚』（白水社、1996年）
『幻想の地誌学』（トレヴィル、1996年／ちくま学芸文庫、2000年）
『図説・だまし絵　もうひとつの美術史』（河出書房新社、1999年、新装版2015年）
『イコノクリティック』（北宋社、2000年）
『芸術をめぐる言葉』（美術出版社、2000年）
『廃墟の美学』（集英社新書、2003年）
『美のバロキスム　芸術学講義』（武蔵野美術大学出版局、2006年）
『芸術をめぐる言葉 II』（美術出版社、2006年）
『シュルレアリスムのアメリカ』（みすず書房、2009年）
『肉体の迷宮』（東京書籍、2009年／ちくま学芸文庫、2013年）
『新編 芸術をめぐる言葉』（美術出版社、2012年）
『書物のエロティックス』（右文書院、2014年）
『幻想の花園　図説 美学特殊講義』（東京書籍、2015年）
『芸術表層論　批評という物語』（論創社、2017年）
『カラー版　文豪たちの西洋美術』（河出書房新社、2020年）
『孤独な窃視者の夢想　日本近代文学のぞきからくり』（月曜社、2021年）
『ローマの眠り　あるいはバロック的遁走』（月曜社、2022年）
『TRAFITTO DA UNA ROSA』(GOG Edizioni, 2022. Kyoko Mino (Translator))
『三島由紀夫　薔薇のバロキスム』（ちくま学芸文庫、2023年5月）

編著・共著

『芸術の記号論』（共著、勁草書房、1983年）
『記号の劇場』（編著、昭和堂、1988年）
『講座・20世紀の芸術』（全9巻、共編著、岩波書店、1989-90年）
『アート・ウォッチング』（監修・共著、美術出版社、1993年）
『アート・ウォッチングⅡ』（監修・共著、美術出版社、1994年）
『モンス・デジデリオ画集』（解説、トレヴィル、1995年／エディシオン・トレヴィル、2009年）
『死都ネクロポリス』（解説、トレヴィル、1995年）
『ユピテル変身譚』（解説、トレヴィル、1995年）
『澁澤龍彦事典』（共著、平凡社コロナ・ブックス、1996年）
『廃墟大全』（監修・解説、トレヴィル、1997年／中公文庫、2003年）
『江戸川乱歩』（共著、平凡社コロナ・ブックス、1998年）
『芸術理論の現在』（共編著、東信堂、1999年）
『三島由紀夫の美学講座』（編・解説、ちくま文庫、2000年）
『絵画の教科書』（監修、日本文教出版、2001年）
『20世紀の美術と思想』（監修、美術出版社、2002年）
『イコノエロティシズム―澁澤龍彦美術論集』（編・解説、河出書房新社、2003年）
『天使たちの饗宴―澁澤龍彦同時代芸術論集』（編・解説、河出書房新社、2003年）
『芸術の宇宙誌―谷川渥対談集』（右文書院、2003年）
『画狂人ホルスト・ヤンセン』（共著、平凡社、2005年）
『現代美術の教科書』（共著、美術出版社、2005年）
『日本の香り』（共著、平凡社、2005年）
『日本の色』（共著、平凡社、2006年）
『日本のかたち』（共著、平凡社、2007年）
『稲垣足穂の世界タルホスコープ』(共著、平凡社、2007年)
『絵画の制作学』（共編著、日本文教出版、2007年）
『日本の美100』（共著、平凡社、2008年）
『現代アート事典』（共著、美術出版社、2009年）
『フランスの色』（共著、平凡社、2010年）
『ベクシンスキ作品集成』（全3巻、解説、エディシオン・トレヴィル、2010年）
『ヌードの美術史』（共著、美術出版社、2012年）
『アートの巨匠』（共著、美術出版社、2013年）
『日本の美女』（共著、平凡社、2013年）
『イタリアの色』（共著、平凡社、2013年）
『月岡芳年　血と怪奇の異才絵師』（共著、河出書房新社、2014年）
『江戸のバロック 日本美術のあたらしい見かた』(監修、河出書房新社、2015年)
『心に輝く 旅の宝石箱』（共著、交通新聞社、2019年）
『高畠華宵　大正のロマンとデカダンス』（高畠華宵大正ロマン館編、共著、愛媛新聞サービスセンター、2019年）
『戯画を楽しむ』（監修、玄光社、2021年12月）

訳書

ピエール＝マクシム・シュール『想像力と驚異』（白水社、1983年）
エティエンヌ・ジルソン『絵画と現実』（佐々木健一、山縣煕共訳、岩波書店、1985年）
エルンスト・ゴンブリッチ『棒馬考　イメージの読解』（二見史郎、横山勝彦共訳、勁草書房、1988年、完訳版1994年）
ユルギス・バルトルシャイティス『鏡　著作集4』（国書刊行会、1994年）
クリスティーヌ・ビュシ＝グリュックスマン『見ることの狂気』（ありな書房、1995年）
アンドレ・ブルトン『魔術的芸術』（巌谷國士監修、星埜守之、鈴木雅雄共訳、河出書房新社、1997年、普及版2002年、新版2017年）
ガブリエーレ・ファール＝ベッカー『アール・ヌーヴォー』（監訳、koenemann、2001年）
エリー・フォール『美術史4 近代美術I』（水野千依共訳、国書刊行会、2007年）
アニエス・ジアール『愛の日本史 創世神話から現代の寓話まで』（国書刊行会、2018年）
ロザリンド・クラウス『視覚的無意識』（小西信之共訳、月曜社、2019年）
ロザリンド・クラウス『アヴァンギャルドのオリジナリティ モダニズムの神話』（小西信之共訳、月曜社、2021年）

舞台関係

谷川氏は、舞台芸術にも深く関わっており、多くの公演に関わっています。

中嶋夏+霧笛舎　舞踏公演「さようであるならば、さようなら」トーク・イヴェント「美術と舞踏」森下隆×中嶋夏×谷川渥『表層の冒険-抽象のバロキスム』展企画(2021年)
和栗由紀夫 魂の旅」実行委員会代表(2018年)
公演「KUROZUKA 闇の光」(2016年)
舞踏：新企画に向けて「メメメの芽-未生の彼方へ」(2016年)
和栗由紀夫＋好善社　舞踏公演「肉体の迷宮」(2010年)
「「廃墟」をめぐるイメージ―壮大な思考実験の場としての可能性―」(2010年)
21世紀ギリシア芝居「エウメニデス」(2007年)
「三島由紀夫と音楽―「志賀寺上人の恋」の舞台化をめぐって」(2005年)
「浄土」―楽興の時(2005年)
和栗由紀夫＋好善社　舞踏公演「幻想の地誌学Ⅱ」(2002年)
「春の祭典」(1999年)
「肖像はどう変貌するか」(1999年)
和栗由紀夫＋好善社　舞踏公演「幻想の地誌学」(1998年)
「舞踏の原母のために」(1997年)
「美術表現におけるからだ」(1995年)



これらの活動を通じて、谷川渥は美学、美術批評、舞台芸術の各分野において、独自かつ影響力のある視点を提示し続けています。

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