鏡を見るヴィーナス (ティツィアーノ)

鏡を見るヴィーナス

『鏡を見るヴィーナス』（Venere allo specchio）は、イタリア・ルネサンス期の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1555年頃に制作した油彩画です。鏡に映る自身の姿を見つめる愛と美の女神ヴィーナスを描いたこの作品は、当時から非常に人気があり、ティツィアーノと工房によって多数のヴァリアントが制作されました。また、バロック期のルーベンスやベラスケスなど、後世の画家たちにも大きな影響を与えました。

この作品は、現存する同主題の作品の中でも最も初期のものであり、最も品質が高いとされています。ティツィアーノは生涯この絵を手放すことはなく、現在はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されています。

作品の詳細

絵画では、鏡に映る自分の姿を見つめるヴィーナスが描かれています。女神は、高価な毛皮で裏打ちされた赤いベルベットで下半身を覆い、ティアドロップのイヤリング、金のブレスレット、指輪といった宝飾品を身に着けています。おそらく、恋人の到着を待っており、その準備をしているのでしょう。ヴィーナスの姿は、ルネサンス期に賞賛された女性美の規範を反映しており、ふくよかな身体つき、金髪、アーチ型の眉、色白の肌、そして紅潮した頬が特徴です。

絵画の興味深い点の1つは、鏡に映った女神の瞳が、実際の女神の姿と異なり、鑑賞者の側を見つめているように見えることです。その瞳が見つめる相手は、女神の恋人である可能性や、ティツィアーノ自身である可能性も指摘されています。ティツィアーノが自身を恋人役として想定して制作したと仮定すれば、彼がこの作品を生涯手放さなかった理由を説明できるかもしれません。

2人のキューピッドのうち、1人は鏡を持ち、ヴィーナスが映るようにしています。もう1人は、花輪で女神の頭を飾るために手を伸ばしています。キューピッドの翼は虹色を帯びています。ヴィーナスのポーズは、「恥じらいのヴィーナス」と呼ばれる古代彫刻のポーズに由来すると考えられています。ティツィアーノは、1545年から1546年にローマを訪れた際に、『メディチ家のヴィーナス』を見たと考えられていますが、美術史家の中には、ヴェネツィアのグリマーニ・コレクションで古代彫刻の作例を知っていたとする意見もあります。鏡を持ったキューピッドのポーズは、コレッジョの『キューピッドの教育』から影響を受けた可能性があります。

1971年のX線撮影により、ヴィーナスの構図の下に、横たわった二重肖像画が存在することが判明しました。この調査によって、ティツィアーノの制作過程が明らかになりました。彼は、並んで立つ2人の人物の肖像画を横にした上に『鏡を見るヴィーナス』を描きましたが、肖像画のうち下の男性像のジャケットを露出させたまま、その部分にヴィーナスの腰を包む赤いベルベットを描きました。

ジョルジョ・タリアフェロは、絵画の構図がティツィアーノよりもパリス・ボルドーネの特徴に合致することから、ティツィアーノの助手であったボルドーネが二重肖像画の制作を開始したと推測しました。しかし、ボルドーネの作例はすべて、彼がティツィアーノのもとで働いていた1520年頃よりも遅い時期のものであり、師が元助手の未完成の作品を30年間も持ち続けたとは考えにくいでしょう。

右下のキューピッドと縞模様の布は、大ざっぱに描かれています。鏡を持つキューピッドの解剖学的構造は明確ではなく、特に左翼は平面的です。この部分は、助手に右側の完成を任せたか、ティツィアーノが未完成のままにした可能性があり、助手は絵画を売却するために1560年代、あるいはティツィアーノの死後に不器用なやり方で完成させたと考えられます。タマラ・フォミチョバは、ヴィーナスに花輪を贈るキューピッドのモチーフが、1560年代半ばのティツィアーノの作品でのみ見られると指摘しています。

解釈

古代の著述家ピロストラトスによると、鏡は愛と美の女神アプロディテの象徴です。中世美術では、『鏡を見るヴィーナス』の図像は、女性の虚栄心や贅沢の悪徳を体現するものとして否定的に描かれていました。しかし、ルネサンス期になると、ベッリーニの作品のように、より肯定的な意味合いを持つようになりました。エリーゼ・グッドマン＝スールナーは、この作品をペトラルカ風の愛の詩によって祝福される女性の理想の具現化と見なし、選ばれた色彩の調和が、恋人を称賛する詩によって喚起されるものと対応すると述べています。一方、キャシー・サントーレは、ヴィーナスを装った高級娼婦の肖像画である可能性を示唆しました。彼女によると、鏡は多淫の象徴として中世の重要性を保っています。

美術史家ローナ・ゴッフェンは、ルーヴル美術館の『鏡を見る女性』の主題が男女関係における官能的な力のバランスに関わっていると述べました。一方、『鏡を見るヴィーナス』では、恋人は画面に描かれていませんが、ヴィーナスが身体を覆う赤いベルベットは、恋人の代理として描かれた男もののコートであると解釈しています。いずれにせよ、鏡を見つめるヴィーナスの図像と鑑賞者との視線の交錯は、女神が恋人の到来を認識し、迎える準備をしていることを示唆し、絵画の官能的な魅力を高めています。ヤン・ビアウォストツキらは、絵画と彫刻のいずれが優れているかというパラゴーネの議論と関連づけ、この絵画が、彫刻とは異なり、絵画が鏡を用いることで複数の視点から人物を描けることを示していると指摘しています。

制作年代

『鏡を見るヴィーナス』は、様式的な特徴から1550年代半ばに位置づけられています。この作品は、ティツィアーノが1550年代にフェリペ2世のために制作した《ポエジア》と類似点を示しており、絵具の取り扱いが以前よりも緩くなっている一方で、宝石などの細部は正確に描かれています。しかし、1560年代半ば以降の作品では、質感がより一般化し、筆致が乱れ、局所的な色の領域が減少しています。

本作品は、現在知られている多くのヴァリアントの中で最初のものとみなされています。しかし、これ以前にスペイン王室のために制作された失われたバージョンが存在した可能性があり、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されているルーベンスの複製によって、その作例を知ることができます。この作品は1552年から1553年に最初に記録されていますが、1545年にカール5世のためにティツィアーノが描いたヴィーナスと同一である可能性も指摘されています。X線撮影と赤外線リフレクトグラフィーによる科学的調査から、本作品はルーベンスが記録した絵画よりも遅く制作された可能性が高いことが示唆されています。

複製のバージョン

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来歴

ティツィアーノは、この作品を制作してから死ぬまでの20年以上、手放すことなく所有し続けました。彼が絵画を所有し続けた理由は不明ですが、より適切な顧客に売却する意図で描いたか、自宅に保管することで訪問者に同様の絵画を注文するよう促すサンプルとして使用した、または工房による複製の原画として使用したなどの理由が考えられます。エルミタージュ美術館の『悔悛するマグダラのマリア』と同様に、ティツィアーノが最後まで所有した『鏡を見るヴィーナス』は、最も人気があり、頻繁に複製された作品の1つでした。

絵画の最初の記録は、ヴェネツィアの貴族クリストフォロ・バルバリゴによって1600年に記録されました。バルバリゴは、ティツィアーノの死後、息子ポンポニオ・ヴェチェッリオからティツィアーノの家を購入し、同時に家に残されていたティツィアーノの絵画群を入手したと考えられています。チャールズ・ホープは、バルバリゴが他の3枚の絵画とともに『鏡を見るヴィーナス』を入手した可能性が高いと述べています。これらの絵画は、1850年にバルバリゴ・コレクション全体がロシア皇帝ニコライ1世によって購入されたことでロシアに渡り、エルミタージュ美術館に収蔵されました。

1931年、ヨシフ・スターリンは、ソビエト連邦の経済発展のための外貨を獲得するため、『鏡を見るヴィーナス』を含む多くの傑作を美術商のシンジケートに売却しました。ベルリンのマシューセン画廊などを経て、1931年4月にアンドリュー・メロンが購入し、彼が設立を望んでいたアメリカ合衆国の国立美術館に寄贈されました。

影響

多くの研究者が、『鏡を見るヴィーナス』とそのヴァリアントが後世の画家に与えた影響について言及しています。特に影響力があったのは、スペイン王室コレクションの失われたバージョンで、ルーベンスの『鏡を見るヴィーナス』とベラスケスの『鏡のヴィーナス』の出発点となりました。

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脚注

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参考文献

イアン・G・ケネディー『ティツィアーノ』、Taschen（2009年）

外部リンク

ナショナル・ギャラリー公式サイト, ティツィアーノ・ヴェチェッリオ『鏡を見るヴィーナス』

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