長崎絵とは
長崎絵(ながさきえ)は、
江戸時代に長崎で版行された
浮世絵版画のことで、長崎
版画とも呼ばれています。これらの
版画は、江戸の
浮世絵とは異なる独特の特徴を持っています。
特徴
長崎絵の最も顕著な特徴は、中国の蘇州
版画から強い影響を受けている点です。また、
オランダ人や唐人の服装、生活様式、持ち物などが描かれている点も、他の地域の
浮世絵には見られない特徴です。
18世紀半ばから幕末にかけて、多くの長崎絵が制作されました。研究者によると、少なくとも500点以上が版行されたとされています。
彩色の面では、
墨摺絵に
筆で彩色する技法、
合羽摺(かっぱずり)、そして
錦絵といった種類があります。使用される紙は粗悪なものが多く、色も江戸絵のような鮮やかな色彩は用いられず、茶色、藍色、紅色、墨色など落ち着いた色調が中心です。
絵師と版元
長崎絵の主な絵師としては、敲月館(こうげつかん)、磯野文斎、整恩などが知られています。
版元としては、大和屋(磯野文斎)、針屋、豊島屋、文錦堂、益永、牛深屋、梅香堂、文松堂、紫雲堂、耕寿堂、鄰華堂、中村惣三郎などが挙げられます。
主要な絵師
磯野文斎(いその ぶんさい):生没年不詳。江戸で渓斎英泉に師事し、長崎に錦絵の技法をもたらした人物です。
整恩(せいおん):生没年、その他の経歴は不明ですが、磯野文斎の妻であったとされています。
長崎絵の歴史的背景
長崎は、
江戸時代において唯一海外との貿易が許可された場所であり、異国文化が流入する特別な場所でした。そのため、長崎絵には、当時の異国情緒や珍しい風俗が描かれており、歴史的にも貴重な資料となっています。
関連事項
長崎絵をより深く理解するために、以下の項目も参照すると良いでしょう。
浮世絵
浮世絵の画題
浮世絵版画の制作法
参考文献
樋口弘『中国
版画集成 A Historical Sketch of Chinese Woodblock Prints』味燈書屋 Mitoh Sho-oku,Tokyo、1967年。
樋口弘『長崎浮世絵 A Complete Collection of Nagasaki Prints』味燈書屋、1971年。
植松有希『長崎
版画と異国の面影 Nagasaki Prints and Visions of Foreign Lands』
板橋区立美術館ほか、2017年。
外部リンク
神戸市立博物館
長崎歴史文化博物館
長崎絵は、
江戸時代の長崎という特殊な環境下で生まれた独自の文化を今に伝える貴重な遺産であり、その異国情緒あふれる描写は、現代においても多くの人々を魅了し続けています。