鳥たちの目覚め

鳥たちの目覚め

『鳥たちの目覚め』（フランス語: Réveil des oiseaux）は、1953年にフランスの作曲家オリヴィエ・メシアンによって制作された音楽作品です。この作品は、ピアノと管弦楽のために書かれており、実際に存在する38種の鳥の声を基にしています。演奏時間は約20分というコンパクトな形ながらも、音楽的な内容は極めて豊かです。メシアンはこの作品を通じて、鳥の声そのものを音楽で表現することに挑戦しました。

作曲の背景と経緯

メシアンはもともと鳥の声に早くから注目し、1944年に出版された著書『わが音楽語法』の中で、彼自身の音楽言語における鳴き声の役割について詳述しています。また1940年には『世の終わりのための四重奏曲』の中に「鳥たちの深淵」という曲を含めるなど、彼の作品には鳥のイメージがしばしば見られました。ただし、これら初期の作品における鳥は主に象徴的な存在であり、実際の鳴き声を直接音楽に落とし込むものではありませんでした。

1952年4月、メシアンはフランスのシャラント県にある鳥類学者ジャック・ドラマンの家を訪れ、さまざまな鳥の歌を採譜するという貴重な経験をしました。この出来事は彼にとって大きな転機となり、従来の実験的な作風から脱却し、より具体的に鳥の声を音楽化する方向へと舵を切ることになります。

1953年にはドナウエッシンゲン音楽祭での演奏が依頼され、彼はこの場でピアノソロと管弦楽の協奏曲という形で鳥の歌を題材にした新しい作品を計画しました。ピアノを演奏するイヴォンヌ・ロリオは、実際に鳥の合唱を聴くために自然の中へ出掛けたそうです。この作品は、故ドラマンへの追悼としても献呈され、音楽と自然、そして人間の感情が交差する特別な形を持っております。

メシアン自身は、『鳥たちの目覚め』と後の『異国の鳥たち』が鳥の声だけで構成されている点で非常にユニークであると述べています。後者の作品にはリズムが含まれていますが、『鳥たちの目覚め』は純粋に鳥の声に基づいています。

初演と受容

この作品は1953年の10月11日にドナウエッシンゲンで初演されましたが、観客の反応は冷淡だったとされています。その数ヶ月後、12月18日にはフランスにおいても初演が行われ、モーリス・ルルーの指揮のもと、イヴォンヌ・ロリオがピアノを担当しました。

編成と構成

『鳥たちの目覚め』は、豊かな編成を必要とします。フルート3本（ピッコロ持ちかえ）、オーボエ2本（コーラングレ持ちかえ）、クラリネット2本（小クラリネット持ちかえ）、バスクラリネット、ファゴット3本、ホルン2本、トランペット2本、パーカッション（木魚4、サスペンデッド・シンバル、ウッドブロック、タムタム）、チェレスタ、シロフォン、鍵盤付きグロッケンシュピール、独奏ピアノ、弦楽器5部（第一ヴァイオリン8、第二ヴァイオリン8、ヴィオラ8、チェロ8、コントラバス6）から構成されています。

作品は、春の日の真夜中から正午までの鳥たちの声を詳細に表現しています。スコアには丁寧な説明が付け加えられ、メシアンの音楽的意図が明確に示されています。作品は、ピアノによるサヨナキドリの声から始まり、次々にコキンメフクロウやアリスイ、ヨーロッパウグイスなど、さまざまな鳥の声を模した楽器演奏が展開されます。

午前4時には、ピアノによるウタイムシクイの表現が入り、徐々に鳥の合唱が加わり、最終的には複雑なポリフォニーが形成されます。特にトランペットや木管楽器、弦楽器によるウタツグミの声は特徴的であり、この音楽的描写は聴衆に大きな印象を与えます。

音楽はやがて静まり返り、日の出に合わせた音楽的変化が訪れます。クライマックスでは、ピアノによる長大なカデンツァが各鳥の声を引き合わせます。このカデンツァの後、ピアノが止まり完全な静寂が訪れ、これが正午を迎える瞬間となります。最後にはアカゲラが木をつつく音と遠くのカッコウの声が静かに響いて終わります。

まとめ

『鳥たちの目覚め』は、メシアンの独自の音楽的世界を象徴する作品であり、音楽と自然の深い結びつきを示しています。彼の作曲のアプローチは、音楽の枠を超えた体験を聴衆に提供し、聴く者に深い感動を与えることでしょう。

もう一度検索