4本のホルンと管弦楽のためのコンツェルトシュテュック

ロベルト・シューマンが1849年にヘ長調で作曲した、作品番号86を持つ楽曲です。一般的には協奏曲に分類され、「コンツェルトシュテュック」という原題のほか、「コンチェルトシュトゥック」「小協奏曲」「協奏的小品」などと訳されることもあります。

作曲の背景と経緯

この作品は、シューマンがドイツのドレスデンに居住していた1849年に生まれました。この年は彼の創作活動が特に活発だった時期にあたり、歌劇『ゲノヴェーヴァ』をはじめとする多くの楽曲が書かれています。

作曲の霊感源については、ヨハン・ゼバスティアン・バッハがアントニオ・ヴィヴァルディの作品を編曲した「4台のハープシコードとオーケストラのための協奏曲」の影響を指摘する研究者もいます。シューマンはこの2年前にバッハの楽曲を研究しており、バロック時代のコンチェルト・グロッソ形式を応用しようとした試みが本作に結実した、と考えられているのです。また、この頃シューマンはホルンを用いた作品を複数手がけており、「ホルンとピアノのための『アダージョとアレグロ』作品70」や、「男声合唱と4本のホルンのための狩りの歌作品137」なども同時期に作曲されています。

初演は、作曲の翌年である1850年2月25日に、ドイツのライプツィヒにあるゲヴァントハウスで行われました。この時のソリストとして、Pohle、Jehnichen、Leichsenring、Wilkeの4名のホルン奏者が記録に残っています。

この曲は4本のホルンを独奏群としていますが、特定のホルン奏者や具体的な演奏機会のために書かれたという公式な記録は残っていません。なお、この作品には独奏楽器をピアノに置き換えた版も存在します。後述しますが、ピアノ版が先に作曲されたという説は、根拠が乏しく疑わしいと考えられています。

編成

この楽曲は、4本の独奏ホルンに加え、以下の管弦楽によって演奏されます。

ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部

オーケストレーションの扱い

シューマンの管弦楽作品は、しばしば指揮者によってスコアの一部に手が加えられて演奏されることがあります。この「コンツェルトシュテュック」においても、特に以下の2点が変更される例が少なくありません。

1. 第2楽章において、独奏第1ホルンの旋律を独奏第2ホルンが1小節遅れで模倣する箇所があります。元のスコアでは、この模倣を行う第2ホルンにアルトトロンボーンがユニゾンで重ねられていますが、アルトトロンボーンのパートはしばしば省略されます。
2. 両端楽章のティンパニはF音とC音に調律されますが、和声的な響きの透明感を保つため、F音で指示された音符の一部をG音に変更して演奏されることがあります。

楽曲構成

楽曲は切れ目なく続く3つの楽章から構成されています。冒頭のファンファーレを除き、各楽章ではまず管弦楽が旋律を提示し、それに続いて独奏群が旋律を奏で始めます。ただし、独奏群の旋律は管弦楽のそれと厳密に同じではなく、微妙に変化しています。このため、どの旋律が楽章の主要な主題であるかなど、楽曲の分析（アナリーゼ）については、解説書によって見解が分かれることがあります。

第1楽章生き生きと (Lebhaft)
ヘ長調。力強い冒頭の後に提示される主題が印象的です。楽章は一旦終止しますが、そのまま次の楽章に続きます。

第2楽章ロマンツェ。かなりゆっくりと、しかしひきずらずに (Romanze. Ziemlich langsam, doch nicht schleppend)
ニ短調。抒情的な美しい旋律が独奏ホルンによって奏でられます。楽章の終わり近くになると、緩徐楽章の雰囲気が続く中で、トランペットが唐突に次の楽章の主題の一部を奏で始めます。これにより次第に音楽の性格が変わり、そのまま休みなく第3楽章へと繋がります。

* 第3楽章とても生き生きと (Sehr lebhaft)
ヘ長調。リズミカルで躍動感あふれる楽章です。シューマン自身の交響曲第4番の終楽章を思わせるような特徴を持っています。

楽曲の評価

シューマン自身は、この作品について「非常に奇妙な作品」と評したと伝えられています。

シューマンはしばしばオーケストレーションの点で批判を受け、後世の音楽家がスコアに手を入れることがありますが、この「コンツェルトシュテュック」は、彼の後期（交響曲で言えば第2番と第3番の間）に書かれた作品であり、管弦楽の扱いは比較的洗練されていると見なされています。

特にホルンの扱いという点では、演奏可能な音域の限界まで活用しているため、技術的に非常に難しい楽曲の一つとして知られています。半音階を自在に演奏できるヴァルヴホルンを前提に作曲されたと考えられていますが、初演時に第1ホルン奏者がヴァルヴのないナチュラルホルンを使用したという記録も存在すると言われています。

その一方で、ホルン奏者の視点からは、再三にわたって超高音域が要求される点などを挙げ、ホルンの用法として必ずしも優れているとは言えない例として言及されることもあります。例えば、指揮者であり作曲家でもあるガンサー・シュラーは、その著書の中でこの作品を例に挙げ、「貧弱」「画期的な効果とはまったくほど遠い」といった厳しい言葉で評しています。

しかし、クラシック音楽の世界において、ロマン派時代の著名な大作曲家が残した管楽器と管弦楽のための協奏曲のレパートリーは極めて少ないのが現状です。その希少性の点からも、この作品は重要な位置を占めています。

実演と録音

技術的な難易度が高いとされるにもかかわらず、この作品は比較的コンスタントに演奏会で取り上げられています。その背景には、聴衆に強い印象を与える演奏効果、明るく親しみやすい曲調、そしてオーケストラのホルン・セクションの奏者たちがそのまま独奏群を組めるという実用性などが考えられます。独奏群は、オーケストラの奏者を中心に組まれることが多いですが、客演奏者を加える、あるいは全員を客演奏者で構成するケースも見られます。

シューマンの管弦楽曲が吹奏楽に編曲されて演奏される機会は少ないのですが、「コンツェルトシュテュック」は例外的に吹奏楽編曲版も存在し、演奏されることがあります。例えば、東京佼成ウインドオーケストラは、近藤久敦による編曲版を1986年と1996年の定期演奏会で演奏しています。

古くから多くの演奏家によって録音されています。曲名には「4本の」ホルンとありますが、録音によっては5人以上のホルン奏者がパートを分担して演奏している例も存在します。

ピアノ 協奏曲版について

この作品には、シューマン自身が独奏楽器をピアノに置き換えて編曲した版の譜面が存在し、シューマンの生前に出版されています。このピアノ協奏曲版の録音も複数行われています。代表的な録音には、ペーター・フランクル（1980年）、ベネデット・ルーポ（1998年）、アントン・クエルティ（2001年）、パオロ・ボルドーニ（2002年）、レフ・ヴィノクール（2009年）、ゲルハルト・オピッツ（2010年）、マティアス・キルシュネライト（2018年）といったピアニストによるものがあります。

ベネデット・ルーポの録音に付属する解説書には、通常演奏されるホルン版よりもピアノ協奏曲版の方が先に作曲されたという説が述べられています。この「ピアノ協奏曲原曲説」は一般に語られることもありますが、このCDの解説書以外に詳細な解説や公にされた情報源は見当たらず、根拠は薄いと考えられています。シューマンは自身のチェロ協奏曲にヴァイオリンでも演奏可能な版を作成するなど、改作に抵抗がなかった作曲家です。

現在出版されているピアノ協奏曲版（ペーターズ版）の譜面の解説文には、「ピアノ協奏曲版作成の経緯に関する記録はない」「シューマンに無断で出版されたとは考えにくい」「シューマン以外が作成した譜面とも考えにくい」「演奏機会を増やすための実用的な目的で作成された可能性」などが言及されています。

厳密には、ピアノ協奏曲版のピアノパートは、ホルン協奏曲版とは旋律やリズムが異なる箇所があります。例えば、ホルン版で多く見られる三連符の分散和音は、ピアノ版では16分音符の音階に変更されている部分があります。

このように、シューマンの「4本のホルンと管弦楽のためのコンツェルトシュテュック」は、独特な編成と高い技術的要求を持つ作品であり、ロマン派協奏曲の貴重なレパートリーとして、今日でも演奏され続けています。

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