ガンサー・シュラー

ガンサー・シュラー：多才な音楽家、その革新的な足跡

ガンサー・シュラー（1925年11月11日 - 2015年6月21日）は、アメリカ合衆国を代表する作曲家、ホルン奏者、ジャズ・ミュージシャン、指揮者、作家、教育者です。彼は近代・現代音楽の分野で多岐にわたる活動を行い、その功績は高く評価されています。

生涯

ドイツ移民の息子としてニューヨークで生まれたシュラーは、幼少期から音楽に親しみ、フルート、フレンチホルン、音楽理論を学びました。17歳でシンシナティ交響楽団に入団し、19歳でメトロポリタン歌劇場管弦楽団に入団するなど、早くから才能を発揮しました。ニューヨークでは、マイルス・デイヴィスやジョン・ルイスらとジャズ・バンドを組み、ジャズ・ミュージシャンとしても活躍しました。

作曲家を志したシュラーは、ほぼ独学で作曲を学びました。彼は、芸術音楽とポピュラー音楽の融合を目指し、「サード・ストリーム（第3の流れ）」という概念を提唱しました。これは、現代音楽の中にジャズの要素を積極的に取り入れるという革新的な試みでした。シュラーは、さまざまな大学で作曲を教え、オリヴァー・ナッセン、マーク＝アンソニー・タネジ、エドゥアルド・マータなど、多くの才能ある音楽家を育成しました。1967年から1977年までニューイングランド音楽院の院長を務め、教育者としても大きな足跡を残しました。また、指揮者の小澤征爾と協力してタングルウッド音楽祭を主催し、音楽文化の発展に貢献しました。1994年には、『Of Reminiscences and Reflections』でピューリッツァー賞音楽部門を受賞するなど、アメリカで最も重要な音楽家の一人として幅広く活躍しました。

1974年と1976年にはグラミー賞を受賞しています。また、ジャズの研究家としても著名であり、その研究は現代のジャズ界に大きな影響を与えました。シュラーは、GM Recordingsというレコード会社を主催し、アメリカ人演奏家を起用した幅広い時代の音楽を紹介することに尽力しました。著書として、指揮法教程である「The Compleat Conductor」も出版しています。

作品

シュラーは、オーケストラ作品、室内楽作品、協奏曲、オペラなど、幅広いジャンルの作品を作曲しました。彼の作品は、ジャズの要素を取り入れた独特のスタイルで知られており、現代音楽の新たな可能性を切り開いたものとして評価されています。

Trois Hommages （1942年～1946年）
Vertige d’Eros （1945年）
瞑想～交響的習作 （1947年）
ダブルベース四重奏曲 （1947年）
5本のホルンのための5つの作品 （1952年）
共存～ヴァイオリン、ピアノ、打楽器のための～ （1957年）
パウル・クレーの主題による7つの習作 （1959年）
テューバと管弦楽のための狂詩曲 （1960年）
ジャズへの旅 （1962年）
交響曲 （1965年）
Eine Kleine Posaunenmusik （1980年）
ヴァイオリンとピアノのためのデュオローグ （1981年）
ピアノ三重奏曲 （1984年）
バスーン、弦楽四重奏とピアノのための六重奏曲 （1986年）
Phantasmata （1989年）
ギターのための幻想組曲 （1994年）
An Arc Ascending （1996年）
金管と打楽器のための交響曲
幻想曲 作品19
ホルン協奏曲 第1番
バスーン協奏曲
ピアノ協奏曲
デュオローグ－4つの性格的小品
金管四重奏と吹奏楽のための「Diptic（2枚の絵）」
無伴奏チェロのための幻想曲
デュオ・ソナタ
三手のためのピアノ協奏曲 (二人のピアニストが必要)
即興曲とカデンツァ
八重奏曲
Studies for Unaccompanied Horn
Abstraction
Triplum
On Winged Flight
Of Reminiscences and Reflections

著作

ホルンのテクニック（訳：西岡信雄、音楽之友社）
初期のジャズ
指揮法教程

外部リンク

GM Recordings - ガンサー・シュラーが主宰するレコード会社の公式HP。

ガンサー・シュラーは、20世紀アメリカ音楽界において、最も重要な音楽家の一人として記憶されています。彼の革新的な音楽、教育活動、そして音楽文化への貢献は、後世に大きな影響を与え続けています。

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