カバー

カバーとは？

カバー、またはカヴァー（英: cover）とは、ポピュラー音楽の領域において、あるアーティストが発表した楽曲を別のアーティストが唱ったり、編曲したり、演奏したりすることを指します。この手法は、原曲に新たな解釈やスタイルを加えることで、聴き手に新鮮な体験を提供する目的があります。また、原曲のアーティストが自身で新たに録音したバージョンは「セルフカバー」と呼ばれています。また、音楽の中でコード進行や歌詞、旋律を一部引用する行為は「サンプリング」として区別されます。

カバーと著作権

日本において、カバー行為は著作権に関する規制を受けます。具体的には、日本音楽著作権協会（JASRAC）などの音楽著作権管理団体に楽曲を申請し、所定の著作権使用料を支払う必要があります。しかし、原曲に新たにアレンジを施す場合、注意が必要です。著作権者は楽曲の改変に対する権利を保持しているため、変更について許可を得る必要があります。これに関し、著作者が自身の意に反して楽曲が改変されるのを防ぐための権利も存在します。

著作権に関連した問題が発生することもあります。例えば、PE'Zによる「大地讃頌」のアレンジが著作者佐藤眞の同一性保持権を侵害したと訴えられ、CDの販売が一時停止になるという事件もありました。また、ORANGE RANGE|ORANGE_RANGEが、事前に承認を得ることなくサンプリングを使用し、後にカバー曲として認識された事例も存在します。

日本におけるカバーの歴史

日本でのカバー例は古くから存在し、特に1936年にはポリドールが発表した『名曲玉手箱』が有名です。これには当時の人気歌手が他のアーティストの曲を歌うという形式が採用されていました。1955年には「証城寺の狸囃子」がアーサー・キットによって歌唱され、日本国内で20万枚以上の売上を記録しました。この曲は後に他国でも親しまれることとなります。1960年代に入ると、過去のヒット曲のカバー・リメイクが相次ぎ、日本の歌謡界にリバイバルブームが見られました。

その後、1970年代から80年代にかけてはさらに多くのヒット作が生まれ、特にシャンソンブームやディスコ音楽の流行に乗り、多くの洋楽が日本語に翻訳されてカバーされました。1980年代には多くのカバーアルバムがリリースされ、アーティストたちは過去の名曲へ敬意を表す形で新たなバージョンを制作しました。特に、1980年代末から1990年代にかけて、J-POPが欧米アーティストによってカバーされる逆カバーのブームが生まれました。

2000年代に入ると、過去のヒット曲を再びカバーする動きが見られ、ミュージシャンたちは新たな解釈を加えて楽曲を生み出すことを楽しむようになります。特に過去の名曲を集めたカバーアルバムや、テレビ番組での特集が多くのファンを獲得しました。また、デジタル音楽の普及により、過去の楽曲が新たな世代に再評価される機会も増えました。特に、松原みきの「真夜中のドア〜Stay With Me」は、インドネシアの歌手によってカバーされ、その人気が再燃するという事例も見られました。

海外でのカバー

日本の楽曲は海外でも多くカバーされており、特にアジア圏では日本のアニメや音楽が広く浸透しています。千昌夫の「北国の春」や、中島みゆきの「雪の華」など、多数の楽曲が外国語に翻訳されて親しまれています。また、海外のアーティストによりカバーされることも多く、坂本九の「上を向いて歩こう」はアメリカでの大ヒットを記録しました。このようにカバーは文化の交流とも言える重要な役割を果たしており、音楽の幅を広げる要因となっています。

カバーすることによって、アーティストは自身のスタイルを持ちながら、原曲の魅力を新しいファン層に伝えることができます。様々な解釈やアプローチが成されるカバーは、音楽シーンに新たな息吹を吹き込む活動の一つであると言えるでしょう。

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