琉球古典音楽

琉球古典音楽の概要

琉球古典音楽（りゅうきゅうこてんおんがく）は、沖縄の伝統的な音楽の一種であり、主に琉球王朝時代に発展した宮廷音楽の総称です。別名「琉楽（りゅうがく）」と呼ばれることもあります。この音楽は、三線という楽器を中心に、琉歌を歌い上げるスタイルが基本であり、特に「歌三線」という形式が広く行われています。演奏は主に士族の教養や作法として奨励されており、特に羽地朝秀の政策が影響を与えました。

琉球古典音楽は、冊封使や薩摩藩、江戸幕府などに対する接遇で演奏されることが多かったことも特徴です。その音楽は200曲以上に及び、複数の曲を組み合わせて琉球舞踊や組踊、沖縄芝居などの楽曲としても使用されます。伴奏楽器には、箏、笛、胡弓、太鼓などが用いられ、豊かな音色のハーモニーを生み出しています。

来歴と流派

琉球音楽の起源は伝説にさかのぼりますが、実際には幸地賢忠（湛水親方）が「湛水流」を形成し、その後照喜名聞覚（聞覚流）へと受け継がれました。彼の弟子である屋嘉比朝寄は、独自の楽曲と謡曲の技法を加え「当流」を確立しました。さらに平民の出身ながらも「歌姓」を賜った知念績高が、この音楽を技術的に仕上げ、多くの人々に影響を与えました。

知念の弟子である野村安趙は、1867年に尚泰王の命により「欽定工工四」を編纂し、以降、琉球の古典音楽は技術的及び理論的に完成を遂げました。流派や会派によって楽譜や歌詞に異なるバリエーションが存在し、様々な流派が日本や沖縄において耳にすることができます。

主な流派の特徴

• - 湛水流：沖縄県指定の無形文化財であり、音楽は「枯淡幽玄」と称されています。主に技巧的な三線の奏法が特徴で、現在残っている曲は限られています。

• - 聞覚流：大衆性が少なく、現代では受け継がれていないとされ、詳細は不透明です。

• - 安冨祖流：こちらも無形文化財に認定されており、「深山幽谷」と称される独特の抑揚や手法が特徴です。口承による伝承が続けられていることでも知られています。

• - 野村流：無形文化財として認定されており、「大廈高楼」と呼ばれます。楽譜は統一されており、音楽的な一体感があります。

重要無形文化財保持者

国の重要無形文化財として、いくつかの人物が認定されています。例えば、島袋正雄や照喜名朝一、城間德太郎らはそれぞれ琉球古典音楽の保持者として重要な役割を果たしています。また、組踊音楽に関する保持者も多岐にわたります。

琉球古典音楽は多様な流派があり、そのそれぞれが独自の技術やスタイルを持ち、沖縄の文化に深く根ざした形で受け継がれています。これは、沖縄の伝統音楽がいかに多様でありながら、共通の轍を持つかを示す証拠です。

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