アイム・ノット・イン・ラヴ

10cc - アイム・ノット・イン・ラヴ

「アイム・ノット・イン・ラヴ」は、イギリスのロックバンド、10ccが1975年に発表した楽曲であり、彼らのキャリアを代表する一曲として広く認識されています。メンバーのエリック・スチュワートとグレアム・グールドマンによって書かれたこの曲は、革新的なサウンドプロダクションと心に響くメロディで、1970年代の音楽シーンにおいて異彩を放ちました。発表から数十年を経た現在でも、数多くのアーティストによってカバーされ続けている、普遍的な魅力を持つ作品です。

制作背景と革新的なサウンド

この楽曲の誕生は、エリック・スチュワートが妻グロリアから「どうして愛しているって言ってくれないの？」と問いかけられた経験にインスパイアされた歌詞から始まりました。当初、曲のアイデアは軽快なボサノヴァ風のものでしたが、バンドメンバーのケヴィン・ゴドレイがスローテンポでの演奏を提案し、さらにロル・クレームが曲全体を声で埋め尽くすような分厚いコーラスアレンジを思いついたことで、現在の荘厳なバラードへと姿を変えていきました。バンド内での「つまらない」という初期評価から一転、スタッフが口ずさむ様子を見て可能性を感じ取り、再構築に至ったというエピソードは、創作における偶然とひらめきの重要性を示しています。

「アイム・ノット・イン・ラヴ」の最も顕著な特徴は、その独創的なコーラスワークにあります。プロデューサーも務めたスチュワートを除く3人のメンバーのユニゾンを多重録音し、さらに半音ずつずらした13種類のコード音をそれぞれ16トラックにオーバーダビングするという、当時としては驚異的な手法が用いられました。これにより、たった3人の声が延べ624人分の合唱のような豊かな響きとなり、浮遊感のある圧倒的な音の壁が作り出されています。この多重録音されたボーカルは、複数のループパーツに分割され、ミキシングコンソールのフェーダー操作によって、まるでキーボードのような音色変化を伴いながら楽曲に使用されています。これは、まだサンプラーが普及していなかった時代に、メロトロンなどの機器に頼らず大規模なポリフォニーを実現した画期的なアプローチでした。曲中に挿入される「Be quiet, Big boys don't cry...」という印象的な女性の囁き声は、当時レコーディングスタジオの受付係を務めていたキャシー・レッドファーンによるものです。後にイギリスで活躍したバンド「ボーイズ・ドント・クライ」は、このフレーズからその名を採ったとも言われています。

リリースと商業的成功

「アイム・ノット・イン・ラヴ」は、1975年に発表されたアルバム『オリジナル・サウンドトラック』に収録され、同アルバムはイギリスで最高4位、アメリカで最高15位を記録しました。その後シングルカットされると、その独特なサウンドは大きな反響を呼びます。イギリスでは全英シングルチャートで1975年6月22日から2週連続で1位を獲得し、10ccにとって「ラバー・ブレッツ」に続く2度目の全英ナンバーワンシングルとなりました。アメリカのビルボードホット100チャートでも最高2位まで上昇し、3週連続でその順位を維持しました。この時期、全米チャートの頂点にはヴァン・マッコイ、イーグルス、ビー・ジーズといった強敵が立ちはだかっていました。シングル盤としては、イギリスではアルバムと同内容の約6分におよぶフルバージョンがリリースされましたが、アメリカではラジオでの放送を考慮し、約3分半に短縮されたバージョンが採用されました。日本では、出光興産や日産自動車、味の素、麒麟麦酒など、様々な企業のCMソングとして使用されたことでも広く知られています。この楽曲の成功は高く評価され、1975年のアイヴァー・ノヴェロ賞において最優秀楽曲賞を受賞しています。

バンドへの影響と後続のバージョン

「アイム・ノット・イン・ラヴ」の世界的ヒットは、10ccのバンドとしての評価を決定的なものにしました。当時、バンドはより大きなレコードレーベルとの契約を模索しており、この楽曲の完成がその交渉に決定的な好影響を与えたと言われています。メンバーは、完成したばかりの楽曲を聴かせたフォノグラム・レコードの担当者が「これは名曲だ。いくらだ、いくら欲しい？何でもするぞ」と興奮した様子だったと語っており、結果的にこの一曲が彼らに5年間の契約と多額の契約金をもたらしました。

オリジナル発表から20年後の1995年には、アルバム『ミラー・ミラー』にアコースティック・ヴァージョンが収録され、こちらもシングルとしてリリースされています。さらに、日本盤の同アルバムには、リミックス・ヴァージョンもボーナストラックとして追加されました。

多様なカバー

「アイム・ノット・イン・ラヴ」は、その叙情的で普遍的な魅力ゆえに、発表以来今日に至るまで非常に多くのアーティストによってカバーされています。特に商業的に成功したカバーとしては、アメリカのバンド、ウィル・トゥ・パワーによるバージョンが挙げられます。彼らは1990年に発表したアルバム『ジャーニー・ホーム』でこの曲を取り上げ、シングルとしてリリースすると、アメリカとカナダのシングルチャートで最高7位を記録するヒットとなりました。

また、イギリスのトリップ・ホップバンド、オリーヴによるカバーも注目に値します。彼らは2000年にリリースしたセカンドアルバム『Trickle』にこの曲を収録。オリジナルとは趣を異にする、ドラムンベースを取り入れたアップビートなエレクトロニック・ダンスミュージックとして再解釈しました。特にシングルリリースされたバージョンは、ダンスミュージック色をさらに強めたアレンジとなり、アメリカのナイトクラブで広くプレイされ、ビルボードのダンス・ミュージックチャートで1位を獲得しています。

その他にも、ジャズ、イージーリスニング、ポップス、ロックなど、ジャンルを超えた多様なアーティストが「アイム・ノット・イン・ラヴ」をカバーしており、そのリストは非常に多岐にわたります。

主なカバーアーティスト

1970年代
ポール・モーリア・グランド・オーケストラ (1975年)
カラベリ (1975年)
トップ・オブ・ザ・ポッパーズ (1975年)
ダナ・ローズマリー・スカロン (1976年)
スタンリー・タレンタイン (1976年)
リッチー・ヘブンス (1976年)
ディー・ディー・シャープ (1976年)
ペトゥラ・クラーク (1978年)
1980年代
ブラザーフッド・オブ・マン (1980年)
ポール・ニコラス (1986年)
ジョニー・ローガン (1987年)
リチャード・クレイダーマン (1988年)
1990年代
プリテンダーズ (1993年)
ジョン・オバニオン (1995年)
レッド・レッド・ミート (1995年)
アウトレイジャス・チェリー (1996年)
デニ・ハインズ (1998年)
BBバンド (1999年)
ファン・ラヴィン・クリミナルズ (1999年)
2000年代以降
クリス・スタンリング (2000年)
Geb.el (2000年)
グランダディ (2000年)
吉澤はじめ (2001年)
トーリ・エイモス (2001年)
ダニー・オズモンド (2002年)
リック・スプリングフィールド (2005年)
ウルトラビート (2006年)
ラズロー・ベイン (2007年)
クィーン・ラティファ (2007年)
テックス・パーキンス (2008年)
スーザン・ウォン (2009年)
ボビー・キンボール (2010年)
ジョー・ブラウン (2012年)
ネクター & リック・ウェイクマン (2012年)
ダイアナ・クラール (2014年)
ジュリア・フォーダム (2014年)

「アイム・ノット・イン・ラヴ」は、その革新的なサウンドメイキングと時代を超えるメロディによって、ポピュラー音楽史において重要な位置を占めています。オリジナルバージョンの持つ独特の雰囲気はもちろん、多様なアーティストによるカバーからも、この楽曲が持つ普遍的な魅力と影響力が伺えます。現代においても、多くのリスナーに感動を与え続けている不朽の名作と言えるでしょう。

もう一度検索