アドリアーナ・ヘルツキー
アドリアーナ・ヘルツキーは、1953年6月30日にルーマニアのブカレストで生まれた現代音楽作曲家です。現在はドイツのシュトゥットガルトを拠点に活動しており、その革新的な音楽と教育活動で知られています。
幼少期をブカレストで過ごしたヘルツキーは、当時の独裁政権下で現代音楽がほとんど受容されていない環境にありました。彼女はまずピアノを学び、後に作曲へ転向。1972年からステファン・ニクレスクに師事しました。その後、同じく作曲家であるヴィオレタ・ディネスクと共に西ドイツへと移り、シュトゥットガルト音楽大学で研鑽を積みます。ここでは、東欧出身でオリヴィエ・メシアンに師事したミルコ・ケレメンから作曲を、エアハルト・カルコシュカから電子音楽を、そしてヘルムート・ラッヘンマンから現代音楽理論を学び、自身の音楽的基盤を確立しました。
若くして頭角を現したヘルツキーは、国際的な作曲コンクールで相次いで上位入賞を果たし、その才能が高く評価されます。フロレンツ、コルマール、ブッキ、ガウデアムス、マックス・ドイチュ、メンヘングラートバッハ、女性作曲家を対象としたGEDOK、シュターミツ国際など、主要なコンクールでの成功は、彼女の国際的なキャリアを決定づけるものとなりました。特に29歳の時には、外国人女性としては二人目となるシュトゥットガルト国際作曲賞を受賞しています。
ヘルツキーの名声を決定的にした作品の一つに、ミュンヘン・ビエンナーレの委嘱で作曲された室内オペラ「ブレーメンの自由」（1988年）があります。この作品は、シュトゥットガルトで複数年にわたり数十回再演されるなど大きな反響を呼び、録音もリリースされました。当時のドイツ音楽評議会（Deutscher Musikrat）はドイツ国内居住の外国人作曲家への門戸を閉ざしていましたが、この作品の成功は、彼らが規約を改定するきっかけとなったと言われています。「ブレーメンの自由」は、ベルクのオペラ「ルル」を思わせる台本と、電子音を含むアカデミックな前衛技術を駆使した音楽が特徴です。また、フェミニスト的な要素も含まれており、作曲家自身の強い個性も反映されています。
彼女の作風は、独特な音響の追求にも現れています。あまり一般的でない楽器を積極的に取り入れ、「この世の終わり」ではアルプホルンやピッコロ・トランペットを用いて、人間の切実な叫びのような響きを生み出しました。また、「メッセージ」という作品では、声楽家と共にオリジナルの打楽器を考案し、それを作品に大胆に応用しています。楽譜上では過度に複雑に見えない一方で、頻繁に変化するテンポ指定によって、予期せぬ瞬間に大きな音が現れるなど、聴く者に不安定かつ刺激的な印象を与えることが特徴です。ヘルツキーは「ブレーメンの自由」以降も、オペラや舞踏劇、音楽劇といった大規模な舞台作品を数多く発表しており、「壁」、「ジュゼッペとシルビア」、「マンハッタンの良い神様」、「かげのバラ」といった作品があります。近年では、「ポスト・ディーター・シュネーベル」と称されるような特殊な声楽技法を用いた作品や、演劇的な要素を取り入れた音楽が高い評価を得ており、「悪魔」のような挑発的なタイトルにもその個性が表れています。
ヘルツキーは教育者としても国際的に活動しており、ダルムシュタット国際現代音楽研究所のインストラクターを務めるほか、ケルン音楽大学など各地の作曲講習会で教鞭をとっています。国際マスタークラスでも常連講師として招かれ、2000年代にはダルムシュタット夏季現代音楽講習会の講師も務めました。かつてはピアニストとして、トリオ・リパッティの一員として国際コンクールで受賞した経験も持ちます。30代からシュトゥットガルトで教授として活動し、現在はモーツァルテウムの作曲教授です。彼女の教授法には定評があり、マリオス・ヨアンノー・エリアやヴァン・フェイ（中国）など、世界中に多くの弟子を輩出しています。
日本でのまとまった紹介は、1992年に京都市立芸術大学に招聘され、自作について講演を行ったのが最初です。東京でも作曲マスタークラスを実施し、当時のルーマニアの政治状況の変化とも相まって、雑誌「音楽芸術」で特集されるなど注目を集めました。同年には作曲家の三宅榛名と対談し、その内容は三宅氏の著書『作曲家の生活』に収録されています。1995年には秋吉台国際現代音楽セミナー&フェスティバルで、アコーディオン奏者シュテファン・フッソングの演奏により作品「ミゼレーレ」が日本初演されました。かつてCPOレーベルからCDが2枚リリースされましたが、これらは現在絶版となっています。アメリカで出版された「現代女性作曲家アンソロジー」では、作品「吊り橋」が楽譜付きで詳しく紹介されました。彼女は東欧出身でありながら、現代オペラの委嘱で広く知られるようになった数少ない例として特筆されます。
主にヨーロッパ、特にドイツ語圏での活動が中心であったため、日本やアメリカ、ロシアなどでの紹介は比較的遅れましたが、ISCM世界音楽の日々2013の審査員を務めるなど、現在は様々な国際作曲コンクールの審査員としても活躍しています。
ヘルツキーの作品は、1987年以前のものはアストリア社、1988年以降の全ての作品はブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版されています。当初アストリア社から出版されていた初期の作品も、現在はブライトコプフ社から入手可能となっています。これには、存在は知られていても楽譜が入手困難であった「ピアノソナタ」や「フランツ・リストのための聴窓」なども含まれます。日本で初めてヘルツキーの作品をレコーディングした演奏家は、ピアニストの向井山朋子です。
幼少期をブカレストで過ごしたヘルツキーは、当時の独裁政権下で現代音楽がほとんど受容されていない環境にありました。彼女はまずピアノを学び、後に作曲へ転向。1972年からステファン・ニクレスクに師事しました。その後、同じく作曲家であるヴィオレタ・ディネスクと共に西ドイツへと移り、シュトゥットガルト音楽大学で研鑽を積みます。ここでは、東欧出身でオリヴィエ・メシアンに師事したミルコ・ケレメンから作曲を、エアハルト・カルコシュカから電子音楽を、そしてヘルムート・ラッヘンマンから現代音楽理論を学び、自身の音楽的基盤を確立しました。
若くして頭角を現したヘルツキーは、国際的な作曲コンクールで相次いで上位入賞を果たし、その才能が高く評価されます。フロレンツ、コルマール、ブッキ、ガウデアムス、マックス・ドイチュ、メンヘングラートバッハ、女性作曲家を対象としたGEDOK、シュターミツ国際など、主要なコンクールでの成功は、彼女の国際的なキャリアを決定づけるものとなりました。特に29歳の時には、外国人女性としては二人目となるシュトゥットガルト国際作曲賞を受賞しています。
ヘルツキーの名声を決定的にした作品の一つに、ミュンヘン・ビエンナーレの委嘱で作曲された室内オペラ「ブレーメンの自由」（1988年）があります。この作品は、シュトゥットガルトで複数年にわたり数十回再演されるなど大きな反響を呼び、録音もリリースされました。当時のドイツ音楽評議会（Deutscher Musikrat）はドイツ国内居住の外国人作曲家への門戸を閉ざしていましたが、この作品の成功は、彼らが規約を改定するきっかけとなったと言われています。「ブレーメンの自由」は、ベルクのオペラ「ルル」を思わせる台本と、電子音を含むアカデミックな前衛技術を駆使した音楽が特徴です。また、フェミニスト的な要素も含まれており、作曲家自身の強い個性も反映されています。
彼女の作風は、独特な音響の追求にも現れています。あまり一般的でない楽器を積極的に取り入れ、「この世の終わり」ではアルプホルンやピッコロ・トランペットを用いて、人間の切実な叫びのような響きを生み出しました。また、「メッセージ」という作品では、声楽家と共にオリジナルの打楽器を考案し、それを作品に大胆に応用しています。楽譜上では過度に複雑に見えない一方で、頻繁に変化するテンポ指定によって、予期せぬ瞬間に大きな音が現れるなど、聴く者に不安定かつ刺激的な印象を与えることが特徴です。ヘルツキーは「ブレーメンの自由」以降も、オペラや舞踏劇、音楽劇といった大規模な舞台作品を数多く発表しており、「壁」、「ジュゼッペとシルビア」、「マンハッタンの良い神様」、「かげのバラ」といった作品があります。近年では、「ポスト・ディーター・シュネーベル」と称されるような特殊な声楽技法を用いた作品や、演劇的な要素を取り入れた音楽が高い評価を得ており、「悪魔」のような挑発的なタイトルにもその個性が表れています。
ヘルツキーは教育者としても国際的に活動しており、ダルムシュタット国際現代音楽研究所のインストラクターを務めるほか、ケルン音楽大学など各地の作曲講習会で教鞭をとっています。国際マスタークラスでも常連講師として招かれ、2000年代にはダルムシュタット夏季現代音楽講習会の講師も務めました。かつてはピアニストとして、トリオ・リパッティの一員として国際コンクールで受賞した経験も持ちます。30代からシュトゥットガルトで教授として活動し、現在はモーツァルテウムの作曲教授です。彼女の教授法には定評があり、マリオス・ヨアンノー・エリアやヴァン・フェイ（中国）など、世界中に多くの弟子を輩出しています。
日本でのまとまった紹介は、1992年に京都市立芸術大学に招聘され、自作について講演を行ったのが最初です。東京でも作曲マスタークラスを実施し、当時のルーマニアの政治状況の変化とも相まって、雑誌「音楽芸術」で特集されるなど注目を集めました。同年には作曲家の三宅榛名と対談し、その内容は三宅氏の著書『作曲家の生活』に収録されています。1995年には秋吉台国際現代音楽セミナー&フェスティバルで、アコーディオン奏者シュテファン・フッソングの演奏により作品「ミゼレーレ」が日本初演されました。かつてCPOレーベルからCDが2枚リリースされましたが、これらは現在絶版となっています。アメリカで出版された「現代女性作曲家アンソロジー」では、作品「吊り橋」が楽譜付きで詳しく紹介されました。彼女は東欧出身でありながら、現代オペラの委嘱で広く知られるようになった数少ない例として特筆されます。
主にヨーロッパ、特にドイツ語圏での活動が中心であったため、日本やアメリカ、ロシアなどでの紹介は比較的遅れましたが、ISCM世界音楽の日々2013の審査員を務めるなど、現在は様々な国際作曲コンクールの審査員としても活躍しています。
ヘルツキーの作品は、1987年以前のものはアストリア社、1988年以降の全ての作品はブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版されています。当初アストリア社から出版されていた初期の作品も、現在はブライトコプフ社から入手可能となっています。これには、存在は知られていても楽譜が入手困難であった「ピアノソナタ」や「フランツ・リストのための聴窓」なども含まれます。日本で初めてヘルツキーの作品をレコーディングした演奏家は、ピアニストの向井山朋子です。
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