アルミード (映画)

ジャン＝リュック・ゴダール監督による短編映画『アルミード』（仏語：Armide、あるいはAria : Enfin il est en ma puissance）は、1987年公開のオムニバス映画『アリア』に収録されている。この作品は、17世紀の作曲家ジャン＝バティスト・リュリと詩人フィリップ・キノーによる叙情悲劇『アルミード』（1686年）を原作としているが、ゴダールはそれを現代、1987年のスポーツセンターという舞台に置き換えて再解釈している。

リュリの『アルミード』は、16世紀のイタリアの詩人トルクァート・タッソの叙事詩『解放されたエルサレム』を基にしている。タッソのアルミーダは、十字軍の騎士たちを誘惑する魔女として描かれている。さらに、タッソは、アルミーダのモデルを古代ギリシアの叙事詩『オデュッセイア』に登場する魔女キルケーに求めたとされる。

『アルミード』という題材は、ゴダール以前にも多くの芸術家によって取り上げられてきた。18世紀の舞踏家ジャン＝ジョルジュ・ノヴェール、作曲家クリストフ・ヴィリバルト・グルック、ロシアの作曲家ニコライ・チェレプニン（バレエ『アルミードの館』）、そしてジャン・コクトー（戯曲『ルノーとアルミード』）など、様々な表現形式で「アルミード」の物語が再解釈されてきた歴史がある。

ゴダールの『アルミード』は、こうした歴史的文脈を踏まえつつ、2800年前のキルケーという神話的な起源まで遡る、いわば「アルミード」の歴史の変奏曲と言える。同時に、ゴダールが長年に渡り関心を持ち続けてきたパレスチナ問題への、1980年代的なアプローチも反映されていると言えるだろう。彼の過去の作品、『勝利まで』（1970年）、『ヒア & ゼア こことよそ』（1974年-1976年）、『レフューズニクたちへの祈り』（2006年）、『ゴダール・ソシアリスム』（2010年）などにも見られる、政治的・社会的な視点は、本作においても重要な要素となっている。

物語は、現代のスポーツセンターを舞台に展開する。多くの若者がトレーニングに励む中、清掃作業に来た若い女性が、ボディビルダーの若者に惹かれる。しかし、その若者は、女性からのアプローチに全く気づかない。女性は、次第に怒りを募らせ、最終的にはナイフを振りかざすという衝撃的な結末を迎える。

ゴダールの『アルミード』は、古典的な物語を現代のコンテクストに再配置することで、人間の欲望、暴力、そして歴史の重層性を鋭く描き出している。リュリの叙情悲劇を基にしながらも、ゴダール独自の視覚表現と政治的メッセージが融合した、実験的で挑発的な作品と言えるだろう。また、キャストにはマリオン・ピーターソンやヴァレリー・アランといった俳優の他、多くのボディビルダーが出演していることも特筆すべき点である。映画音楽にはジャン＝バティスト・リュリの音楽が使用されており、歴史と現代の融合が音楽面においても表現されている。この作品は、ゴダール作品を知る上でも、そして「アルミード」という題材の多様な解釈の歴史を知る上でも、非常に重要な一作と言えるだろう。

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