イポリートとアリシー

概要

『イポリートとアリシー』（フランス語: Hippolyte et Aricie）は、ジャン＝フィリップ・ラモーが作曲したプロローグ付き5幕構成のフランス語オペラで、トラジェディ・リリック（抒情悲劇）に分類されます。1733年 10月1日にパリ・オペラ座で初演され、シモン＝ジョゼフ・ペルグランがジャン・ラシーヌの戯曲『フェードル』、エウリピデスの『ヒッポリュトス』、セネカの『パエドラ』を基にリブレットを作成しました。

ラモーは、オルガンやクラヴサンの作曲家、音楽理論家として名声を得ていましたが、劇場での成功を求めていました。彼の才能は劇音楽に向いており、多くの発見を応用して独自の音楽語法を確立しました。しかし、当初は詩人や劇場関係者から拒絶され、約10年間も不遇の時代を過ごしました。1733年、『イポリートとアリシー』の初演は音楽界に革命をもたらし、ラモーの才能を世に知らしめることになりました。

初演とその後

初演は大成功を収め、ヴェルサイユでも上演されるなど、初演から1年足らずの間に約40回連続で上演されました。その後も1742年と1757年に再演されています。しかし、この作品は当初から多くの問題を抱えていました。歌手は難しいパートを歌いこなせず、物語の構成も批判されたため、作品の一部を削除せざるを得ませんでした。そのため、劇的な効果は弱められました。また、他の作曲家や台本作家からは嫉妬の対象にもなりました。再演を重ねるごとに評価は高まりましたが、他のオペラのような人気を得ることはありませんでした。しかし、今日ではラモーの最高傑作の一つとして正当に評価されています。

フレデリック・ロベールは、この作品の上演が18世紀の音楽論争の火種になったと述べています。「ラモー派」と「リュリ派」が対立し、ラモーの音楽は転調や多様なコーラス、バレエ音楽の魅力、豊かなメロディーなど、革新的な要素が盛り込まれていたことが、論争の的となりました。イギリス初演は1965年、アメリカ初演は1966年、日本初演は2003年に行われました。

作品と音楽

『ラルース世界音楽事典』によれば、この作品はラモーの現存するオペラの中で最初の作品であり、リュリのオペラ形式を踏襲しながらも、複雑な音楽書法と独創的な調子が特徴です。特に、運命の女神たちの三重唱や、狩りの女神たちの合唱は、バッハやヘンデルに匹敵するほどの和声的な豊かさを持っています。また、第4幕のディヴェルティスマンでは、対比的な効果が見られ、その後の悲劇的な展開を強調しています。各幕の最後は自由な書法で処理され、独唱とアンサンブルが一体となるように構成されています。レシタティフは、台詞回しや旋律、和声に変化があり、テゼ役のアリオーソはアリアに近い充実した内容を持っています。

『オックスフォードオペラ大事典』では、ラモーがこの作品でフランス・オペラの新たな型を確立したと評価しています。リュリの死後、停滞していたフランス・オペラを再び活性化させました。ラモーは当初、批評家やアカデミー会員から批判されましたが、聴衆からは強く支持されました。本作では、リュリの原型を基にしながらも、感情に対するより深い感受性を持ち、筋を豊かに演出し、古典的な神話をより人間的な物語に変化させています。例えば、アリシーは原作よりも重要な役割を与えられ、イポリートの人間的な側面も深く掘り下げられています。フェードルの人物描写も悲劇のヒロインから、愛に狂う女性へと変化しています。テゼの冥府での闘争は、ラモーがオーケストラを効果的に使う機会を与え、合唱は物語の背景と参加者の両方の役割を担うことで、劇的な進歩を示しました。リュリの時代のオペラは、レシタティフが中心でしたが、ラモーは歌詞の内容を音形で模倣的に表現することが多く、より内面的な表現を追求しました。

リブレット

『新グローヴオペラ事典』によれば、ペルグランはラシーヌの『フェードル』を基に、登場人物の関係性を変えています。物語の中心は題名の恋人たちではなく、テゼとフェードルであり、特にテゼの無私の使命が強調されています。ペルグランは第3幕に歓迎のディヴェルティスマンを挿入することで、テゼが真実を知るのを遅らせ、その感情が爆発する時の衝撃を強めています。テゼの自殺未遂と、ネプテューヌの罰を受け入れる態度は、バロック・オペラの不朽の登場人物にふさわしいものです。フェードルの愛の告白や、イポリートの死を思った時の自責の念は、18世紀オペラの傑出した場面です。ペルグランはラシーヌの詩句を多く採用しながらも、リュリの抒情悲劇の伝統に従い、スペクタクルな要素を盛り込んでいます。

リブレットは、ギリシア古典からいくつかの変更が加えられています。アリシーの設定の変更、イポリートを中傷するのが王妃ではなく乳母であること、イポリートは義母を犯した罪ではなく、それを意図したと訴えられることなどが挙げられます。これらの変更により、物語はよりドラマティックで複雑になっています。

演奏時間

演奏時間は、序曲が約3分、プロローグが約25分、各幕が20分から35分程度で、合計約2時間55分です。

登場人物

主要な登場人物には、テゼ、フェードル、イポリート、アリシーなどがいます。マリー・カマルゴがダンサーとして参加しています。

楽器編成

楽器編成は、木管楽器（ピッコロ、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット）、金管楽器（ホルン、トランペット、ミュゼット）、打楽器（ティンパニ）、弦楽合奏、チェンバロです。

あらすじ

物語は、トロイゼーヌの町と黄泉の国を舞台に展開されます。

プロローグでは、森の精が女神ディアーヌを讃え、ディアーヌと愛の神アムールが森の支配権を争います。大神ジュピテルは、年に一度だけアムールに森の住人を任せることを許しますが、イポリートとアリシーは保護されることになります。

第1幕では、テゼがアテネの王位に就き、アリシーに純潔を強要します。アリシーはイポリートへの愛情を秘めていますが、二人は愛を告白します。フェードルは嫉妬に狂い、神殿を略奪しようとします。ディアーヌは二人を保護し、テゼが黄泉の国へ行ったという知らせが入ります。エノールはフェードルにイポリートへの愛を告白するよう示唆します。

第2幕では、テゼが黄泉の国にピリトゥスを助けに行き、女神たちに阻まれます。ネプテューヌの使者メルキュールがテゼを解放しますが、女神たちは「お前の国で地獄を見るだろう」と予言します。

第3幕では、フェードルがイポリートに愛を告白し、拒絶されます。テゼが帰還し、イポリートがフェードルを襲おうとしたと誤解します。テゼは息子を国外追放にし、ネプテューヌに処罰を求めます。

第4幕では、イポリートが運命を嘆き、アリシーと愛を誓います。狩人たちが踊っていると、海から怪獣が現れ、イポリートは海に消えます。フェードルはイポリートの死が自分のせいだとテゼに告白します。

第5幕では、フェードルが自害し、テゼは真実を知ります。テゼは海に身を投げようとしますが、ネプテューヌが現れ、イポリートは生きているが、二度と会うことは許されないと告げます。アリシーはイポリートとの再会を喜び、二人の愛を祝福して幕を閉じます。

主な全曲録音・録画

多くの全曲録音、録画が存在します。

参考文献

様々な音楽事典や書籍が参考文献として挙げられています。

外部リンク

国際楽譜ライブラリープロジェクトで楽譜、リブレットが公開されています。

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