ミュゼット
フランス語で「ミュゼット（musette）」という言葉は、単一の事物ではなく、多様な音楽的な概念を指し示す際に用いられます。その起源はフランスの地方で育まれた民族音楽にあり、そこから派生して様々な分野でこの名称が使われるようになりました。
ミュゼットという名が示す最も古い意味の一つは、17世紀から18世紀にかけてフランスの宮廷や貴族社会で大流行したバグパイプの一種です。これは「ミュゼット・ド・クール（musette de cour）」と呼ばれ、英語圏では「バロック・ミュゼット（baroque musette）」としても知られています。一般的なバグパイプのように口で息を吹き込むのではなく、奏者が脇に抱えたふいごを使って空気を送る独特の構造を持っていました。当時の芸術や文学では、ハーディ・ガーディ（手回し琴）と並んで、想像上の「理想郷」や「桃源郷」に暮らす純朴な羊飼いの楽器として描かれることが多く、田園的で牧歌的なイメージと結びつけられていました。この楽器のために作曲された楽曲はもちろんのこと、楽器の音色やイメージからインスパイアされた「ミュゼット」と題された小品も数多く生み出されました。
また、ミュゼットは特定の旋律や舞曲のスタイルそのものを指すこともあります。これは、前述のようなバグパイプをはじめとする民族楽器のために作られた楽曲、あるいはその響きや雰囲気を模して作曲された牧歌的な作品を意味します。後者の例としては、バロック期を代表するフランスの作曲家、フランソワ・クープランがクラヴサン（チェンバロ）作品として、またマラン・マレがヴィオール（ヴィオラ・ダ・ガンバ）作品として「ミュゼット」と題する楽曲を残していることが挙げられます。
さらに、フランスの様々な地域で伝統的な民族音楽に用いられる木管楽器の一種もミュゼットと呼ばれます。これは、現代のオーボエの祖先にあたるシャリュモーに似た、キーの少ないシンプルな構造を持つ楽器で、多くの場合、現代のオーボエよりも高い音域を持ちます。オーボエ製作家の中には、高い音域を持つ楽器として、キーを備えたピッコロ・オーボエを「ミュゼット」と称して製作する者もいるため、この民族楽器のミュゼットとピッコロ・オーボエが混同されることもあります。
アコーディオンの世界においても、「ミュゼット」という言葉は重要な意味を持ちます。一つは、アコーディオンの音色を作るための特殊な調律法を指す場合です。これは英語で「ウェット・チューニング」とも呼ばれ、複数枚のリードを意図的にわずかに異なるピッチに調律することで、独特の揺らぎ、つまりビブラート効果を生み出す技法です。本来伝統的な「ミュゼット・チューニング」は、3枚のリードを用い、1枚を基準ピッチに合わせ、残りの2枚をそれぞれ基準より少し高く、そして少し低く調律するものでしたが、現代の多くのアコーディオンは2枚一組のリードセットであるため、この2枚を互いにずらす方法が一般的です。また、アコーディオンのある特定の音域、特に高音域を担うリードのセットそのものを「ミュゼット」と呼ぶこともあります。これは「クラリネット」や「ヴァイオリン」といった他の音域のリード名称と並んで使われます。フランスのアコーディオンが持つ、あの輝かしく華やかな音色は、しばしばこの高音域の「ミュゼット」の音色へのフランス人の特別な愛着が反映されていると言われています。
そして、19世紀末から20世紀半ば（概ね1880年代から1940年代）にかけて、フランスで栄えたポピュラー音楽の特定のジャンルも「ミュゼット」と呼ばれます。特にパリを中心に発展した「バル・ミュゼット（Bal musette）」がその代表例です。これは、当初は前述の民族楽器ミュゼットやハーディ・ガーディが中心でしたが、次第にアコーディオンが主役となり、独特のリズムとメロディーを持つダンス音楽として発展しました。ワルツ、タンゴ、パス・ドブル、サンバなど、様々なダンススタイルを取り入れながら、フランス独自のポピュラー音楽文化を築きました。
ミュゼットという言葉や概念にちなんで名付けられた楽曲も存在します。例えば、18世紀後半頃にフランスの劇作家ジャン・フランソワ・ラ・アルプが作詞した『かわいいミュゼット（O ma tendre musette）』のような伝統的なものから、日本のロックバンド MALICE MIZER|MALICE_MIZERが1996年に発表したアルバム「Voyage」に収録されている『偽りのmusetté』のような現代的な作品まで様々です。
このように、「ミュゼット」という言葉は、古い宮廷楽器から現代のポピュラー音楽、楽器の構造、そして調律法に至るまで、フランスの豊かな音楽史の中で多様な意味を持ちながら息づいています。
宮廷の雅楽器、ミュゼット・ド・クール
ミュゼットという名が示す最も古い意味の一つは、17世紀から18世紀にかけてフランスの宮廷や貴族社会で大流行したバグパイプの一種です。これは「ミュゼット・ド・クール（musette de cour）」と呼ばれ、英語圏では「バロック・ミュゼット（baroque musette）」としても知られています。一般的なバグパイプのように口で息を吹き込むのではなく、奏者が脇に抱えたふいごを使って空気を送る独特の構造を持っていました。当時の芸術や文学では、ハーディ・ガーディ（手回し琴）と並んで、想像上の「理想郷」や「桃源郷」に暮らす純朴な羊飼いの楽器として描かれることが多く、田園的で牧歌的なイメージと結びつけられていました。この楽器のために作曲された楽曲はもちろんのこと、楽器の音色やイメージからインスパイアされた「ミュゼット」と題された小品も数多く生み出されました。
民族音楽とそれを模した楽曲
また、ミュゼットは特定の旋律や舞曲のスタイルそのものを指すこともあります。これは、前述のようなバグパイプをはじめとする民族楽器のために作られた楽曲、あるいはその響きや雰囲気を模して作曲された牧歌的な作品を意味します。後者の例としては、バロック期を代表するフランスの作曲家、フランソワ・クープランがクラヴサン（チェンバロ）作品として、またマラン・マレがヴィオール（ヴィオラ・ダ・ガンバ）作品として「ミュゼット」と題する楽曲を残していることが挙げられます。
地方に伝わる管楽器
さらに、フランスの様々な地域で伝統的な民族音楽に用いられる木管楽器の一種もミュゼットと呼ばれます。これは、現代のオーボエの祖先にあたるシャリュモーに似た、キーの少ないシンプルな構造を持つ楽器で、多くの場合、現代のオーボエよりも高い音域を持ちます。オーボエ製作家の中には、高い音域を持つ楽器として、キーを備えたピッコロ・オーボエを「ミュゼット」と称して製作する者もいるため、この民族楽器のミュゼットとピッコロ・オーボエが混同されることもあります。
アコーディオンの特殊な調律とリード名称
アコーディオンの世界においても、「ミュゼット」という言葉は重要な意味を持ちます。一つは、アコーディオンの音色を作るための特殊な調律法を指す場合です。これは英語で「ウェット・チューニング」とも呼ばれ、複数枚のリードを意図的にわずかに異なるピッチに調律することで、独特の揺らぎ、つまりビブラート効果を生み出す技法です。本来伝統的な「ミュゼット・チューニング」は、3枚のリードを用い、1枚を基準ピッチに合わせ、残りの2枚をそれぞれ基準より少し高く、そして少し低く調律するものでしたが、現代の多くのアコーディオンは2枚一組のリードセットであるため、この2枚を互いにずらす方法が一般的です。また、アコーディオンのある特定の音域、特に高音域を担うリードのセットそのものを「ミュゼット」と呼ぶこともあります。これは「クラリネット」や「ヴァイオリン」といった他の音域のリード名称と並んで使われます。フランスのアコーディオンが持つ、あの輝かしく華やかな音色は、しばしばこの高音域の「ミュゼット」の音色へのフランス人の特別な愛着が反映されていると言われています。
フランスのポピュラー音楽ジャンル
そして、19世紀末から20世紀半ば（概ね1880年代から1940年代）にかけて、フランスで栄えたポピュラー音楽の特定のジャンルも「ミュゼット」と呼ばれます。特にパリを中心に発展した「バル・ミュゼット（Bal musette）」がその代表例です。これは、当初は前述の民族楽器ミュゼットやハーディ・ガーディが中心でしたが、次第にアコーディオンが主役となり、独特のリズムとメロディーを持つダンス音楽として発展しました。ワルツ、タンゴ、パス・ドブル、サンバなど、様々なダンススタイルを取り入れながら、フランス独自のポピュラー音楽文化を築きました。
ミュゼットにちなんだ楽曲の例
ミュゼットという言葉や概念にちなんで名付けられた楽曲も存在します。例えば、18世紀後半頃にフランスの劇作家ジャン・フランソワ・ラ・アルプが作詞した『かわいいミュゼット（O ma tendre musette）』のような伝統的なものから、日本のロックバンド MALICE MIZER|MALICE_MIZERが1996年に発表したアルバム「Voyage」に収録されている『偽りのmusetté』のような現代的な作品まで様々です。
このように、「ミュゼット」という言葉は、古い宮廷楽器から現代のポピュラー音楽、楽器の構造、そして調律法に至るまで、フランスの豊かな音楽史の中で多様な意味を持ちながら息づいています。
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