カーヌーン (Qanun)
アラブ世界を代表する伝統的な
撥弦楽器の一つに「カーヌーン」があります。その特徴的な台形の形状と、そこから生まれる繊細で豊かな響きは、古くから多くの人々を魅了してきました。
構造と演奏方法
カーヌーンの最大の特徴は、そのユニークな台形の共鳴箱です。この木製の箱の上に、非常に多くの弦が張られています。弦の数は
楽器によって異なりますが、一般的に数十から百数十本に及びます。これらの弦は、箱の広い側面に沿って張られており、細長いブリッジの上を通って
楽器本体に固定されています。
演奏方法は、日本の
筝に比較的近いスタイルをとります。演奏者は、
楽器を膝の上に置くか、専用の台に乗せて構えます。そして、指先、特に人差し指や中指に装着した小さなプレクトラム(ピック)や、あるいは指の爪を用いて、弦を直接はじいて音を出します。多数の弦があるため、単なる旋律だけでなく、和音や複雑な装飾音、そして速いパッセージなどを同時に、あるいは組み合わせて演奏することが可能です。
音楽的特徴
カーヌーンが持つ音楽的な特徴として、まず挙げられるのが
微分音の表現能力です。
アラブ音楽で用いられる旋律体系である「マカーム」は、西洋音楽の半音よりもさらに細かい音程、すなわち
微分音を多用します。カーヌーンには、各弦に取り付けられた小さなペグやレバーといった機構があり、これらを操作することで、特定の弦の音程を微細に調整し、九分音のような
微分音を正確に演奏することを可能にしています。この能力は、マカーム音楽の複雑なニュアンスや表現を再現する上で不可欠です。
その音色は、透明感がありながらも深みのある、豊かな
倍音成分を含んだ独特な響きを持っています。しかし、
楽器の構造上、物理的に大きな音量を出すことは難しいという側面もあります。そのため、比較的小さな空間での演奏に適しており、例えば200席程度のホールであっても、後方の席では
楽器本来の繊細な響きを聴き取りづらい場合があります。現代においては、より広い場所での演奏や録音のために、音響システムを用いて増幅されることも一般的です。
歴史と語源
カーヌーンの起源は古く、その原型となる
楽器は古代にまで遡ると考えられています。アラブ世界にとどまらず、トルコ、ペルシャ、北アフリカなど、広い地域でそれぞれ独自の発展を遂げてきました。
楽器の名称である「カーヌーン」は、
ギリシア語で「規範」や「法則」を意味する「カノン」(κανών)に由来すると言われています。これは、古代ギリシャの音楽理論におけるモノコードを用いた音程の測定や、音楽の法則性との関連を示唆している可能性があります。
アラブ古典音楽における位置づけ
カーヌーンは、アラブ古典音楽において中心的な役割を担う
楽器の一つです。伝統的な合奏形態であるタフト(Takht)編成においては、
ウード(リュート)やナーイ(葦笛)といった主要な
楽器群と共に、旋律
楽器として重要な地位を占めています。その豊かな音色と、マカームの複雑な表現を可能にする演奏技術は、アラブ古典音楽の芸術性を高める上で欠かせない存在です。
主な奏者
世界中で多くのカーヌーン奏者が活躍しています。日本国内においても、この
楽器の普及や演奏活動に尽力されている奏者が複数おり、例えば植月千春氏や増田真吾氏などが知られています。
カーヌーンは、他の地域や文化の
楽器と比較されることがあります。
サントゥール: イランをはじめとする地域で用いられる打弦
楽器です。カーヌーンと同様に台形の共鳴箱に多数の弦が張られていますが、演奏方法は大きく異なります。
サントゥールは、先端にフェルトなどが巻かれた木製の小さなハンマー(メズラブ)で弦を叩いて音を出します。
ダルシマー: ヨーロッパを中心に広まった打弦
楽器で、
サントゥールと関連があると考えられています。
*
ツィター: 中央ヨーロッパの
撥弦楽器で、その形状や演奏スタイルにカーヌーンとの類似性が見られます。
同名異義語
なお、「カーヌーン」という言葉は、
アラビア語圏において、
楽器を指す以外にもう一つ別の意味で用いられることがあります。それは、イスラーム法(シャリーア)とは別に、国家や支配者によって制定される世俗法規、すなわち「法」や「規則」を指す場合です。これは
楽器のカーヌーンとは全く異なる概念ですが、同じ
アラビア語の単語「قانون」が使用されています。