クロンチョン

クロンチョンは、インドネシアを代表する大衆音楽のジャンルであり、その独特な響きは多くの人々に愛されています。演奏には、男性や女性の歌手に加え、フルート、ヴァイオリン、チェロ、ギター、ベース、チャッ（小型の3弦ギター）、チュッ（同じく小型の3弦ギター）といった弦楽器が用いられます。特筆すべきは、打楽器を一切使用せず、弦楽器のみでリズムを刻むという点です。この独特な編成が、クロンチョン特有の繊細で温かみのある音色を生み出しています。

クロンチョンの起源と発展

クロンチョンのルーツは16世紀、インドネシアがポルトガルの支配下にあった時代にまで遡るとされています。音楽評論家の中村とうよう氏によれば、インドネシアに渡来したポルトガル船の船員たちが持ち込んだ音楽と、現地の伝統音楽が融合し、クロンチョンが誕生したとされています。この混交音楽は、多様な文化が交錯するインドネシアならではの音楽文化を象徴しています。

インドネシア研究者の土屋健治氏によると、クロンチョンは19世紀末にオランダ領東インド（現在のインドネシア）の首都バタヴィア（現在のジャカルタ）で流行しました。20世紀に入ると、大衆演劇にも取り入れられ、その巡業ネットワークを通じてインドネシア全土に広がっていきました。さらに、1920年代後半のラジオ放送の普及は、クロンチョンを全国的な音楽へと押し上げる大きな要因となりました。

クロンチョン音楽の発展には、多くの作曲家たちが貢献しました。その中でも特に著名なのは、後にインドネシアの国歌「インドネシア・ラヤ」を作曲したワゲ・ルドルフ・スプラットマン、愛国歌「ハロ・ハロ・バンドゥン」で知られるイスマイル・マルズキ、そして、日本でも広く知られる「ブンガワン・ソロ」を作曲したグサン・マルトハルトノです。彼らの作品は、クロンチョンの音楽性を豊かにし、その魅力を国内外に広める役割を果たしました。

「ブンガワン・ソロ」とグサン・マルトハルトノ

「ブンガワン・ソロ」は、クロンチョンを代表する楽曲の一つであり、インドネシア・ジャワ島を流れるソロ川をテーマにした曲です。ソロ川は、雨季には氾濫するものの、乾季にはほとんど水が枯れてしまうという特徴を持っています。この曲は、ソロ川の自然の神秘と、そこで暮らす人々の故郷への想いを歌い上げています。

この名曲を作詞・作曲したのは、グサン・マルトハルトノです。グサンは中部ジャワのソロ出身で、10代の頃からクロンチョン楽団で活動し、数多くのクロンチョン楽曲を手掛けました。「ブンガワン・ソロ」は、彼が23歳の時に作られ、国民的な愛唱歌として親しまれるようになりました。

第二次世界大戦中、グサンは日本軍の慰問団に参加し、ジャワ各地を巡回しました。このため、「ブンガワン・ソロ」は日本の兵士たちにも愛され、戦後、日本でもその旋律が知られるようになりました。1948年には、松田トシが日本語歌詞で歌ったレコードが発売され、大ヒットを記録しました。しかし、当初は作曲者名が不明とされていたため、「作者不詳」と表記されることもありましたが、後にグサンの存在が知られるようになりました。1990年には、グサンは日本で初公演を行い、彼の音楽は多くの人々を魅了しました。

「ブンガワン・ソロ」は、その美しいメロディーと郷愁を誘う歌詞から、様々な形で取り上げられてきました。1951年には、市川崑監督によって同名の映画が製作され、また、黒澤明監督の映画「野良犬」では、劇中の挿入歌としても使われました。さらに、美空ひばりや小林旭、都はるみなど、多くの歌手によってカバーされています。

グサン・マルトハルトノの代表作としては、「ブンガワン・ソロ」以外にも、以下の曲があります。

「ジュンバタン・メラ (Jembatan Merah)」：スラバヤにある「赤い橋」を舞台に、去った人を待ち続ける心情を歌った曲です。
「サプ・タンガン (Sapu Tangan)」：去って行った人が残したハンカチを手に、過ぎし日を偲ぶ歌です。
* 「ティルトナディ (Tirtonadi)」：かつて庭園があった場所に作られた歌で、その美しさを讃えています。

これらの楽曲も、「ブンガワン・ソロ」と同様に、クロンチョンの魅力を伝える重要な作品として、多くの人に愛され続けています。

クロンチョンは、その歴史と多様な表現力により、インドネシア音楽文化において重要な位置を占めています。その魅力は、今後も多くの人々に受け継がれていくことでしょう。

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