グッドバイ・ポーク・パイ・ハットとは？意味をやさしく解説

グッドバイ・ポーク・パイ・ハットについて

「グッドバイ・ポーク・パイ・ハット」は、ジャズの巨匠チャールズ・ミンガスが1959年に作曲したインストゥルメンタル曲です。この曲は、ミンガスのセクステットによって録音され、アルバム『ミンガス Ah Um』に収められました。曲名の由来となった「ポーク・パイ・ハット」は、サクソフォーン奏者レスター・ヤングが愛用していた帽子で、物語の中心に彼の影響が存在します。特に、ヤングがその帽子をかぶっている姿は、ミンガスにとって特別な象徴でした。

この曲は、音楽的には変ロ短調にて構成されており、ミンガスの楽曲の中でも特に知られる存在となっています。その後、1963年には『5（ファイヴ）ミンガス』、1977年には『スリー・オア・フォー・シェイズ・オブ・ブルース』というアルバムでも再録音が行われました。ミンガスの死の2か月前にこの曲が作られた背景には、レスター・ヤングへのエレジーとしての意味合いが孕まれています。ヤングはしばしば「潰された」と表現される独特な形状の帽子をかぶっており、この帽子は彼のアイデンティティの一部となっていました。

ジャズスタンダードとしての「グッドバイ・ポーク・パイ・ハット」

「グッドバイ・ポーク・パイ・ハット」は、ミンガスの作品の中でも特に蒸氣高い人気を誇り、ジャズのスタンダード・ナンバーとして広まりました。この曲は、ジャズおよびフュージョン系のアーティストによって、多くのバージョンが演奏され、異なるアプローチで解釈されています。その初期の兆候として、1966年にはイギリスのフォーク・ギター・デュオであるバート・ヤンシュとジョン・レンボーンによる録音がありました。この際、2人はそれぞれ違う解釈を持つ演奏スタイルを披露し、後に彼らはペンタングルというバンドを結成しました。

ペンタングルの録音は1968年に『スウィート・チャイルド』というアルバムに収められており、彼らのアレンジはその後のライブで定番となっています。リード・ボーカリストを含む4人の楽器奏者が参加しているものの、歌詞が追加されることはありませんでした。レンボーンはその後もこの曲に取り組み、1985年にはアメリカ人ブルース・ギタリストのステファン・グロスマンとの共演でも演奏しています。

様々なアーティストによる解釈

1970年にはジョン・マクラフリンがアコースティック・ギターを用いて多重録音し、彼もまた何度もこの曲に取り組んでいます。さらにジェフ・ベックもライブ・アルバムでこの曲を披露し、デレク・シェリニアンも独自の解釈を加えました。また、バーニー・ウォーレルは2013年のアルバム『エレヴェーション』でソロ・ピアノバージョンを演奏するなど、多くのアーティストがこの作品を採用しています。

時折、この曲には歌詞が加えられることもあります。ローランド・カークは1976年に彼のアルバムで歌詞をつけ、ジョニ・ミッチェルも自身のアルバム『ミンガス』でこの曲を歌っています。イングランドのフォーク・シンガー、ジューン・テイバーも1989年に録音した際には、カークの歌詞が好まれました。また、アメリカのジャズ・アーティスト、ローレン・フッカーによる歌詞は家庭内暴力を扱っており、ミッチェルやカークがレスター・ヤングを賞賛する内容とは大きく異なっています。

参加ミュージシャン

『ミンガス Ah Um』に収録されたバージョンには、以下のミュージシャンが参加しています。

このように「グッドバイ・ポーク・パイ・ハット」は、時代を超えて愛され続け、多くのアーティストに影響を与え続けている不朽の名作です。

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