『ディアーミッドと
グラーニア』(Diarmuid and Grania)は、アイルランドの伝説に材を取った作品であり、ジョージ・ムーアと
ウィリアム・バトラー・イェイツという二人の著名な文学者が共同で生み出した散文詩として
1901年に発表されました。この作品は後に演劇として上演され、イギリスの作曲家
エドワード・エルガーが作品42として
付随音楽を作曲したことでも知られています。
演劇
この劇は、
オーガスタ・グレゴリーが翻訳したフェニアン物語の寓話『ディアーミッドとグラーニャの追跡(The Pursuit of Diarmuid and Gráinne)』に基づくジョージ・ムーアの小説を原案としています。ムーアはこの小説を基に自身で演劇へと翻案を進め、その過程でイェイツが共同執筆者として加わりました。
完成した劇は全三幕構成となっており、
指揮者ヘンリー・ウッドに献呈されました。その初演は、
1901年10月21日にアイルランドの
ダブリンにあるゲイエティ・シアターで行われました。上演を担当したのは、フランク・ベンソン率いるイングリッシュ・シェイクスピアン・カンパニーでした。主要な配役として、フランク・ベンソン自身がディアーミッド役を演じ、その妻であるコンスタンスが
グラーニア役、そしてルーシー・フランクラインがレイバン役を務めました。
この初演のプログラムは二本立てで行われ、本作の上演後には、ダグラス・ハイド作の『Casadh an tSugáin』が、ゲール語連盟所属の
アイルランド語話者アマチュアたちによって披露されました。
作品の制作過程において、イェイツとムーアは主に劇の形式を巡って頻繁に対立しました。このため、出版を目的とした最終稿が完成しないままの状態でしたが、こうした共同作業の難航にもかかわらず、初演は観客から好評をもって迎えられました。しかし一方で、アイルランドの英雄や伝説的人物である登場人物を
イングランド人俳優が演じたことに対しては、一部で批判的な意見も上がりました。初演後、自身の作品への貢献度について議論が持ち上がる場面もありましたが、イェイツは作品に向けられた様々な批判に対して積極的に反論を行ったとされています。
音楽
劇の制作が最終段階を迎えた頃、脚本家たちは物語に歌曲を取り入れることを決め、
エドワード・エルガーに
付随音楽の作曲が依頼されました。エルガーがこの劇のために作曲した音楽は彼の作品42として整理され、そのタイトルは
イギリス英語の慣例に従い『
グラーニアとディアーミッド(Grania and Diarmid)』と改題されました。楽曲は二つの部分から構成されています。
1.
序奏と葬送行進曲(管弦楽)
2.
There are seven that pull the thread(コントラルト独唱のための歌曲)
当初、ジョージ・ムーアは劇音楽の作曲を
ヘンリー・ウッドに依頼するつもりでしたが、ウッドの推薦を受けてエルガーに白羽の矢が立ったという経緯があります。ムーアはエルガーに将来的に
オペラの作曲を依頼したいという大きな構想を抱いており、その手始めとして、劇の第3幕に登場するディアーミッドの死の場面に付随する音楽の作曲を依頼しました。ムーアはこの場面で「台詞だけでは表現しきれない感情の深みを音楽に託したい」と考えていたのです。
作曲依頼を受けたエルガーは、驚くべきことに戯曲の台本を詳細に読むことなく、ゆったりとした歩みを持つ壮大な『葬送
行進曲』を先に書き上げました。その後、謎めいた
ホルンの呼びかけで始まる『序奏』が作曲され、さらに女司祭レイバンが死を迎える場面で、彼女が糸車を回しながら歌う歌曲『There are seven that pull the thread』が書き加えられました。
特に『葬送
行進曲』は、
1902年1月18日に
ロンドンのクイーンズ・ホールにて、
ヘンリー・ウッドの指揮により劇から独立した形で初めて演奏されました。この
行進曲は、エルガーの最もよく知られた作品の一つである『威風堂々』と比較されるほどの出来栄えと評されることがありますが、興味深いことに作曲された時期は『威風堂々』の第1番よりも早いことが注目されます。
この
付随音楽の演奏時間は、合計でおよそ12分程度です。
楽器編成
序奏と葬送行進曲
フルート2、
オーボエ2、
コーラングレ、
クラリネット2、バス
クラリネット、
ファゴット2、
コントラファゴット、
ホルン4、
トランペット2、
トロンボーン3、テューバ、
ティンパニ、
大太鼓、
シンバル、
鐘(任意)、
ハープ、弦五部。
There are seven that pull the thread
フルート1、
クラリネット1、
ファゴット1、
ホルン2、
ハープ1、弦五部。