グレの歌

グレの歌 Gurre-Lieder

概要

アルノルト・シェーンベルクが初期に作曲した、声楽と管弦楽のための巨大な作品です。特定のジャンルに分類されにくい性質を持ちますが、その規模と物語性から、所作を伴わない一種のオペラや楽劇とも見なすことができます。5人の独唱者、ナレーター、そして大編成の合唱と管弦楽のために書かれています。

歌詞の源泉

歌詞は、デンマークの作家イェンス・ペーター・ヤコブセンの未完の小説『サボテンの花開く』に収められた詩に由来します。この詩をローベルト・フランツ・アルノルトがドイツ語に訳し、シェーンベルク自身も詩情を高めるために一部修正を加えました。物語は中世デンマークの伝説に基づき、ヴァルデマール王と彼が深く愛した娘トーヴェの悲恋、そしてトーヴェの死とその後の出来事を描きます。

作曲の歩み

本作は1900年、ウィーン楽友協会が主催した作曲コンクールへの出品を念頭に置いて構想が開始され、作曲が着手されました。初期の段階で意見を求めた恩師アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーは、作品の価値を認めつつも、その独創性ゆえにコンクール入賞は難しいだろうと評したと言われています。ショートスコアは比較的速やかに進み、1901年3月までにはほぼ完成しました。しかし、全体のオーケストレーション（管弦楽への編曲）が完了したのは、それから10年後の1911年になってからです。この長い遅延の背景には、シェーンベルクが経済的に苦しく、生活のために様々な副業に追われ、作曲に集中できる時間が限られていた事情があります。

転機の一つは1910年で、リヒャルト・シュトラウスが本作のスコアに感銘を受け、リスト賞の賞金獲得支援やシュテルン音楽院講師職推薦など、シェーンベルクへの具体的な援助を行いました。作曲期間が長期に及んだため、初期に書かれた第1部と、後に書かれた部分とでは、管弦楽法の洗練度合いに差異が見られますが、シェーンベルクは意図的に第1部の記述をそのまま残しました。オーケストレーション完成頃の1911年は、シェーンベルクが無調音楽へと歩みを進めていた時期にあたります。

音楽スタイル

『グレの歌』は、シェーンベルクの後期ロマン派における集大成と位置づけられます。リヒャルト・ワーグナーの楽劇、リヒャルト・シュトラウスの豊かな管弦楽法、グスタフ・マーラーの大規模な構成といった、当時のドイツ・オーストリア圏の音楽からの影響を色濃く反映した、豊潤で官能的な響きが特徴です。特に第1部には、同時期のフランス印象主義音楽、中でもモーリス・ラヴェルとの類似性も指摘されます。全体の構成や主題の扱いには、シェーンベルクが敬愛したマーラーの初期大作『嘆きの歌』からの影響も論じられます。後期ロマン派の語法が支配的ですが、第3部の一部には、後のシェーンベルクが探求する新しい音楽言語の萌芽も見て取れます。

初演と受容

世界初演は1913年2月23日、ウィーンでフランツ・シュレーカーの指揮により行われました。リハーサルでは難しさから奏者が席を蹴ったという逸話もありますが、初演本番はシェーンベルク作品としては異例なほど聴衆・評論家双方から熱狂的な支持を受け、大成功となりました。しかし、すでに無調へ向かっていたシェーンベルク自身は、この後期ロマン派様式での成功に特別な喜びを示さなかったと伝えられています。彼は後に、この作品が聴衆に受けることは予見していた、と語ったに留まります。
本作はコンサート形式で演奏されることが多いですが、2014年にはオランダ国立歌劇場によってオペラとして舞台上演も行われました。

演奏上の特徴と編成

全体の演奏時間は約1時間50分におよぶ長大な作品です。全3部構成で、特に第1部が1時間程度と長いため、実演ではしばしば第1部と第2部の間に休憩が設けられます。要求される演奏者の数も極めて大規模で、独唱者5名、ナレーター1名に加え、3群の男声合唱と混声八部合唱という巨大な合唱団が必要です。管弦楽も膨大で、シェーンベルクが本作のために53段の特別なスコア用紙を特注した逸話も残っています。

管弦楽の主要編成は以下の通りです：
木管楽器: ピッコロ4（フルート持ち替え）、フルート4、オーボエ3、コーラングレ2（オーボエ持ち替え）、クラリネット3（A, B♭）、バスクラリネット2、小クラリネット2（E♭管）、ファゴット3、コントラファゴット2。
金管楽器: ホルン10（うち4名はワーグナーチューバ持ち替え）、トランペット6、バストランペット1、アルトトロンボーン1、テナートロンボーン4、バストロンボーン1、コントラバストロンボーン1、チューバ1。
打楽器: ティンパニ（6台、奏者2名）、テナードラム、スネアドラム、バスドラム、シンバル、トライアングル、グロッケンシュピール、シロフォン、ラチェット、大きな鉄製の鎖、タムタム。
その他: ハープ4、チェレスタ。
* 弦楽器: ヴァイオリン（第1、第2各20名）、ヴィオラ16名、チェロ16名、コントラバス12名といった、非常に厚みのある編成です。

楽曲構成と物語

作品は以下の3部から構成され、ヴァルデマール王とトーヴェの悲劇的な物語が展開されます。

第1部

ヴァルデマール王とトーヴェの熱烈な愛の歌が中心です。二人の情熱的な思いが交互に歌われ、後期ロマン派らしい豊潤な響きで彩られます。しかし、この幸福な時間は長く続かず、嫉妬に燃える王妃の手によるトーヴェの死を暗示する短い間奏曲が挿入された後、悲劇を告げる山鳩の哀しい歌で幕を閉じます。

第2部

トーヴェを失い、悲嘆に暮れるヴァルデマール王が、自らの運命と神に対して怒りをぶつける、短くも強烈なモノローグです。絶望と呪いの感情が音楽によって表現されます。

第3部

物語は転換し、前半では、死後も安らぎを得られない王と家来たちの亡霊が、夜ごと地上の人々を脅かす「百鬼夜行」の様子が描かれます。王の狂気や亡霊たちの荒々しい行進が、迫力ある音楽で表現されます。この異様な光景に戸惑う道化師や農夫の歌も挿入され、特に道化師の歌には、後のシェーンベルク作品に通じる新しい響きが垣間見えます。

後半では、夜明けが近づき、亡霊たちが活動を終える様子が描かれます。王はなおトーヴェへの恋慕を歌い、やがて訪れる朝によって彼の魂に救済がもたらされることが示唆されます。作品のクライマックス「夏風の荒々しい狩」は、不気味な夜が明け、新たな生命力が朝と共に訪れる情景を壮大に描き出す部分です。ここではナレーターによるシュプレヒシュティンメが重要な役割を果たし、最後は巨大な混声八部合唱が太陽を賛美し、全曲は輝かしく閉じられます。

このように、『グレの歌』は後期ロマン派の壮大な表現を駆使しつつ、シェーンベルクの後の革新的な音楽への萌芽をも内包した、極めて重要な作品です。

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