シノワズリ:ヨーロッパを魅了した東洋への憧憬
シノワズリ(chinoiserie)とは、17世紀に
ヨーロッパで流行した
中国趣味の美術様式です。
フランス語の「chinois(シノワ)」、つまり「
中国の」を語源とし、
中国や
東アジアの
芸術様式を
ヨーロッパ流に解釈・模倣した独特の文化現象と言えるでしょう。
当時、
ヨーロッパ列強が設立した東インド会社を通じて、
中国や日本の珍しい工芸品が盛んに輸入されていました。中でも、
中国の景徳鎮や日本の
伊万里焼の
陶磁器、そして
中国製の壁紙は、爆発的な人気を博しました。裕福な貴族たちは、部屋の壁一面を豪華な
陶磁器で装飾する「
陶磁器の間」を設けるなど、シノワズリを生活空間の中に積極的に取り入れていました。
ドイツのシャルロッテンブルグ宮殿はその代表的な例として知られています。シノワズリ壁紙には、
中国の風景や日常生活、花鳥風月などが、
ヨーロッパ独特の解釈を加えられて描かれていました。
シノワズリの人気のピークは、
18世紀中頃、
ロココ様式と融合した時期です。1750年から1765年にかけて、その熱狂は最高潮に達しました。単なる模倣にとどまらず、
ヨーロッパの美的センスと融合することで、独自の美を生み出していったのです。ティーセットなどの
ヨーロッパのファイアンス(彩色
陶磁器)に
中国風の図案が用いられるようになり、
ロココ=シノワズリ様式として広く普及しました。
その影響は多岐に渡り、
陶磁器や壁紙だけでなく、家具、建築、庭園デザインなど、様々な分野に及んでいます。宮殿の庭園には、
中国風の建物が建てられ、壁面には
中国風のタイルが使用されるなど、建築様式にも大きな影響を与えました。
ドイツやロシアでは、後期バロック様式や
ロココ様式の宮殿に
中国風の別荘が建設され、
スウェーデンのドロットニングホルム宮殿やロシアの
ツァールスコエ・セローには、
中国風の装飾が施された「
中国村」が作られるほどでした。
家具製作においても、シノワズリの影響は顕著です。トーマス・チッペンデールは、
中国風のデザインを取り入れた家具を製作し、高い評価を得ました。初期は
中国の学者向けの家具を忠実に再現していましたが、次第に
イギリスの貴族の嗜好に合わせたデザインへと進化していきました。漆器を模倣したニスやスズめっき仕上げの器、ジャン=バティスト・ピルマンの彫版を印刷した壁紙、
陶磁器の人形なども、シノワズリとして広く受け入れられました。
さらに、
仏塔を模した装飾品も人気を集め、庭には実物大の
仏塔が建てられることもありました。
ロンドンの
キューガーデンにあるグレート・パゴダはその代表例として有名で、
ミュンヘンのイングリッシュ・ガーデンにも同様の建造物が建てられました。
しかし、
1770年代以降、写実性を重視する
新古典主義が台頭すると、シノワズリの人気は徐々に衰えていきました。それでも、
イギリス王ジョージ4世が
ブライトンの
ロイヤル・パビリオンの内装に多額の費用を投じて
中国風の工芸品を飾るなど、完全に消滅したわけではありません。カナダの
トロントにあるカサ・ロマのような豪邸では、シノワズリ様式の客室が設けられるなど、一部ではその魅力が維持され続けました。
シノワズリという言葉は、
中国を題材とした作品に対して、「型にはまった」「陳腐な」という意味で批判的に用いられることもあります。これは、シノワズリが単なる模倣やステレオタイプな表現に陥りがちだったという事実を反映していると言えるでしょう。
シノワズリは、単なる流行を超えて、
ヨーロッパにおける東洋への憧憬と、異文化理解の試みの歴史を反映する重要な文化現象です。その華やかで幻想的な世界は、現代においても人々を魅了し続けています。