シャコンヌ
シャコンヌ（フランス語: chaconne、イタリア語: ciaccona、スペイン語: chacona）は、3拍子のダンス音楽に起源を持つ楽曲形式です。
特にバロック時代には、一定の低音パターン（オスティナート・バス）が繰り返される上に、様々な旋律や対旋律が展開される変奏曲の形式として広く用いられました。オスティナート・バスに基づく類似の音楽形式にパッサカリアがありますが、17世紀後半以降、「シャコンヌ」と「パッサカリア」の名称は区別なく使われることも少なくありませんでした。
起源
シャコンヌのルーツは新大陸にあると考えられており、最も古い記録は1598年にペルーで記述された詩に、舞曲の一つとしてその名が登場することに遡ります。
当時のチャコーナは、歌とギター伴奏を伴う、賑やかな踊りとして知られていました。しばしば官能的あるいは風刺的な内容を含んでいたため、公の場での演奏や踊りが禁止されることもありましたが、その熱狂的な人気は瞬く間にイベリア半島からイタリア半島へと波及しました。この時期のチャコーナの楽譜はほとんど現存していませんが、セルバンテスをはじめとする同時代の文学作品にはその記述が見られます。
スペインやイタリア、特にナポリでは、即興演劇であるコンメディア・デッラルテでチャコーナが取り入れられ、特に滑稽な道化役であるアルレッキーノ（ハーレクイン）と深く結びつけられて用いられたようです。
最初期のチャコーナの楽譜は、5弦ギターのための簡易な記譜法で残されており、そこからI-V-VI-Vという特定の和声進行が繰り返される音楽であったことが判明しています。
各地での流行と変容
スペイン
スペインでは1600年頃からチャコーナの存在が確認されており、やはり新大陸由来と見なされていました。歌を伴う快活な踊りであり、「Vida, vida, vida bona!」といったリフレインが特徴的でした。扇情的、あるいはエロティックな踊りとされ、教会や国家によって禁じられることすらありました。
イタリア
17世紀イタリアでは、チャッコーナは声楽、器楽問わず多様な形式で盛んに作曲されました。この時期のチャッコーナは、特定の定型的な低音パターンに加え、「♪♩♪♩」といった特徴的なリズムパターンが重要な要素であり、これは元来の民衆音楽から受け継がれたものと考えられています。
声楽では、クラウディオ・モンテヴェルディの「音楽の諧謔」に含まれる作品などがチャッコーナに基づいています。これらの曲では、定型的なバスやリズムが用いられつつも、より自由な形式と組み合わされることもありました。器楽の分野でも、ジローラモ・フレスコバルディの鍵盤作品や、アルカンジェロ・コレッリの室内ソナタなど、多くのチャッコーナが生まれました。同時期に発展した劇場オペラのアリアでも、チャッコーナの形式が広く採用されています。17世紀イタリアのチャッコーナは、ほとんどが長調で書かれ、快活で時に滑稽な表情を持ち、踊りの要素を強く残していました。
フランス
フランスには17世紀前半にスペインから、半ばにはイタリアからチャコーナが伝わりましたが、1650年頃には独自のフランス風シャコンヌの様式が確立されました。リュートやクラヴサンのための器楽独奏曲が多く作曲され、イタリアのそれに比べ、より落ち着きがあり、抑制された趣を持つ作品が多いのが特徴です。オスティナート・バスも多様化し、イタリアの定型とは異なるパターンも多く見られます。長調が主流でしたが、短調の作品も少なくありません。主題が繰り返されるロンド形式が用いられることも少なくない点も特徴的です。
シャコンヌはバレやオペラといった舞台音楽でも重要な役割を果たしました。ジャン＝バティスト・リュリによって確立された劇場音楽におけるシャコンヌは、しばしば合唱や独唱を伴う長大な楽曲で、多くの踊り手によって舞台を華やかに彩りました。リュリの様式は、ジャン＝フィリップ・ラモーに至るまで、その後のフランス劇場音楽の標準となり、室内楽や鍵盤音楽にも影響を与えました。
1740年以降、フランスでは室内楽や鍵盤音楽におけるシャコンヌは衰退しましたが、オペラでは18世紀末まで作曲され続けました。ただし、この頃には必ずしもオスティナート・バス様式をとらない作品も見られました。
ドイツ
ドイツにおける初期のチャコーナはイタリア様式を模倣することが多く、ハインリヒ・シュッツの作品にその例が見られます。独自の発展は主にオルガン音楽の分野でなされました。ヨハン・カスパール・ケルルの作品を経て、ヨハン・パッヘルベルやディートリヒ・ブクステフーデらは伝統的なバス主題から離れ、より変化に富んだ独自の主題を用いるようになりました。これは、コラールに基づく即興や変奏曲といったドイツ独自の音楽ジャンルで培われた技法を発揮するためと考えられます。器楽アンサンブルのためのシャコンヌではフランス様式の影響も見られますが、オルガン作品に見られるドイツ独自のスタイルとの融合も見られます。ヨハン・ゼバスティアン・バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番の終曲シャコンヌは、このフランス様式とドイツ様式の融合の極致を示す作品の一つと見なされています。
* イギリス
17世紀後半にはイギリスでもシャコンヌが人気を博しましたが、イタリアやフランスの様式を踏襲するのみで、固有の様式は生まれなかったとされます。イギリスにはグラウンド・バス（繰り返し現れる低音主題）による変奏曲の伝統があり、大陸のシャコンヌやパッサカリアが「グラウンド」と題されることもありました。
衰退と再評価
18世紀後半になると、フランスのオペラを除いてシャコンヌの人気は急速に陰りを見せ始めました。しかし、19世紀にバロック音楽が再評価される中で、特にヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品などが注目され、多くの作曲家がこの形式を再び取り入れるようになります。ベートーヴェンのピアノ変奏曲や、ブラームスの交響曲第4番の終楽章は、後期バロック時代のシャコンヌ（あるいはパッサカリア）を下敷きにした著名な例です。20世紀以降も、シャコンヌまたはパッサカリアと明示された作品が数多く生み出されており、ジェルジ・リゲティやブライアン・ファーニホウといった現代の作曲家もこの伝統を受け継いでいます。
パッサカリアとの差異
前述のように、17世紀後半以降、シャコンヌとパッサカリアの区別は曖昧になっていきました。しかし、初期においては、フレスコバルディの作品に見られるように、調性やバス主題の構成といった点において明確な区別が存在していました。フレスコバルディの「100のパルティータ」は、その後の両形式の融合を予見する作品と評価されています。
特にバロック時代には、一定の低音パターン（オスティナート・バス）が繰り返される上に、様々な旋律や対旋律が展開される変奏曲の形式として広く用いられました。オスティナート・バスに基づく類似の音楽形式にパッサカリアがありますが、17世紀後半以降、「シャコンヌ」と「パッサカリア」の名称は区別なく使われることも少なくありませんでした。
起源
シャコンヌのルーツは新大陸にあると考えられており、最も古い記録は1598年にペルーで記述された詩に、舞曲の一つとしてその名が登場することに遡ります。
当時のチャコーナは、歌とギター伴奏を伴う、賑やかな踊りとして知られていました。しばしば官能的あるいは風刺的な内容を含んでいたため、公の場での演奏や踊りが禁止されることもありましたが、その熱狂的な人気は瞬く間にイベリア半島からイタリア半島へと波及しました。この時期のチャコーナの楽譜はほとんど現存していませんが、セルバンテスをはじめとする同時代の文学作品にはその記述が見られます。
スペインやイタリア、特にナポリでは、即興演劇であるコンメディア・デッラルテでチャコーナが取り入れられ、特に滑稽な道化役であるアルレッキーノ（ハーレクイン）と深く結びつけられて用いられたようです。
最初期のチャコーナの楽譜は、5弦ギターのための簡易な記譜法で残されており、そこからI-V-VI-Vという特定の和声進行が繰り返される音楽であったことが判明しています。
各地での流行と変容
スペイン
スペインでは1600年頃からチャコーナの存在が確認されており、やはり新大陸由来と見なされていました。歌を伴う快活な踊りであり、「Vida, vida, vida bona!」といったリフレインが特徴的でした。扇情的、あるいはエロティックな踊りとされ、教会や国家によって禁じられることすらありました。
イタリア
17世紀イタリアでは、チャッコーナは声楽、器楽問わず多様な形式で盛んに作曲されました。この時期のチャッコーナは、特定の定型的な低音パターンに加え、「♪♩♪♩」といった特徴的なリズムパターンが重要な要素であり、これは元来の民衆音楽から受け継がれたものと考えられています。
声楽では、クラウディオ・モンテヴェルディの「音楽の諧謔」に含まれる作品などがチャッコーナに基づいています。これらの曲では、定型的なバスやリズムが用いられつつも、より自由な形式と組み合わされることもありました。器楽の分野でも、ジローラモ・フレスコバルディの鍵盤作品や、アルカンジェロ・コレッリの室内ソナタなど、多くのチャッコーナが生まれました。同時期に発展した劇場オペラのアリアでも、チャッコーナの形式が広く採用されています。17世紀イタリアのチャッコーナは、ほとんどが長調で書かれ、快活で時に滑稽な表情を持ち、踊りの要素を強く残していました。
フランス
フランスには17世紀前半にスペインから、半ばにはイタリアからチャコーナが伝わりましたが、1650年頃には独自のフランス風シャコンヌの様式が確立されました。リュートやクラヴサンのための器楽独奏曲が多く作曲され、イタリアのそれに比べ、より落ち着きがあり、抑制された趣を持つ作品が多いのが特徴です。オスティナート・バスも多様化し、イタリアの定型とは異なるパターンも多く見られます。長調が主流でしたが、短調の作品も少なくありません。主題が繰り返されるロンド形式が用いられることも少なくない点も特徴的です。
シャコンヌはバレやオペラといった舞台音楽でも重要な役割を果たしました。ジャン＝バティスト・リュリによって確立された劇場音楽におけるシャコンヌは、しばしば合唱や独唱を伴う長大な楽曲で、多くの踊り手によって舞台を華やかに彩りました。リュリの様式は、ジャン＝フィリップ・ラモーに至るまで、その後のフランス劇場音楽の標準となり、室内楽や鍵盤音楽にも影響を与えました。
1740年以降、フランスでは室内楽や鍵盤音楽におけるシャコンヌは衰退しましたが、オペラでは18世紀末まで作曲され続けました。ただし、この頃には必ずしもオスティナート・バス様式をとらない作品も見られました。
ドイツ
ドイツにおける初期のチャコーナはイタリア様式を模倣することが多く、ハインリヒ・シュッツの作品にその例が見られます。独自の発展は主にオルガン音楽の分野でなされました。ヨハン・カスパール・ケルルの作品を経て、ヨハン・パッヘルベルやディートリヒ・ブクステフーデらは伝統的なバス主題から離れ、より変化に富んだ独自の主題を用いるようになりました。これは、コラールに基づく即興や変奏曲といったドイツ独自の音楽ジャンルで培われた技法を発揮するためと考えられます。器楽アンサンブルのためのシャコンヌではフランス様式の影響も見られますが、オルガン作品に見られるドイツ独自のスタイルとの融合も見られます。ヨハン・ゼバスティアン・バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番の終曲シャコンヌは、このフランス様式とドイツ様式の融合の極致を示す作品の一つと見なされています。
* イギリス
17世紀後半にはイギリスでもシャコンヌが人気を博しましたが、イタリアやフランスの様式を踏襲するのみで、固有の様式は生まれなかったとされます。イギリスにはグラウンド・バス（繰り返し現れる低音主題）による変奏曲の伝統があり、大陸のシャコンヌやパッサカリアが「グラウンド」と題されることもありました。
衰退と再評価
18世紀後半になると、フランスのオペラを除いてシャコンヌの人気は急速に陰りを見せ始めました。しかし、19世紀にバロック音楽が再評価される中で、特にヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品などが注目され、多くの作曲家がこの形式を再び取り入れるようになります。ベートーヴェンのピアノ変奏曲や、ブラームスの交響曲第4番の終楽章は、後期バロック時代のシャコンヌ（あるいはパッサカリア）を下敷きにした著名な例です。20世紀以降も、シャコンヌまたはパッサカリアと明示された作品が数多く生み出されており、ジェルジ・リゲティやブライアン・ファーニホウといった現代の作曲家もこの伝統を受け継いでいます。
パッサカリアとの差異
前述のように、17世紀後半以降、シャコンヌとパッサカリアの区別は曖昧になっていきました。しかし、初期においては、フレスコバルディの作品に見られるように、調性やバス主題の構成といった点において明確な区別が存在していました。フレスコバルディの「100のパルティータ」は、その後の両形式の融合を予見する作品と評価されています。
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