ジョヴァンニ・ヴィットーリオ・ローシー

イタリア出身の振付師、演出家、教育者であるジョヴァンニ・ヴィットーリオ・ローシー（Giovanni Vittorio Rosi / Rossi, 1867年 10月18日 - 1940年 9月6日）は、日本の大正時代における舞台芸術の発展に重要な役割を果たしました。日本では「ローシー」として広く知られており、浅草オペラの源流に深く関わった人物です。姓の綴りには「Rosi」と「Rossi」の資料間の違いが見られますが、日本の慣習的な表記は「ローシー」が用いられています。彼は約6年間日本に滞在し、帝国劇場歌劇部の指導者として、日本のオペラおよびダンス界に大きな影響を与えました。

生涯と欧州でのキャリア

ローシーは1867年 10月18日、イタリアのローマまたはミラノで生まれたとされています。ミラノのスカラ座付属バレエ学校で学び、卒業後はダンサーやマイムアーティストとしてスカラ座で活躍しました。1902年にイギリスへ渡り、1904年から1910年までロンドンのアルハンブラ劇場で振付師を務めました。この時期のバレエ作品「クオバディス」関連資料はテキサス大学に保存されており、彼がロサンゼルスでも指導歴があることが示唆されています。

日本での活動：帝国劇場時代

ローシーが日本へ招かれたのは1912年（大正元年）、東京の帝国劇場歌劇部のオペラ指導者としてでした。彼は数々のオペラ日本初演の演出・指導を手がけ、日本の観客に本格的な西洋オペラを紹介しました。指導した主な作品には、フンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』、オッフェンバックの『天国と地獄』、プッチーニの『蝶々夫人』、モーツァルトの『魔笛』などがあり、これらは小林愛雄によって日本語訳されました。また、ダンス指導も行い、1915年（大正4年）には高木徳子がローシー振付の『夢幻的バレー』で国内デビューを果たしています。

帝劇歌劇部は経費の問題から、1914年（大正3年）に洋劇部と改称し、通俗的な演劇路線に変更しましたが、不評のため1916年（大正5年）に解散しました。ローシーの帝劇時代の門下生からは、天野喜久代、石井漠、伊藤道郎、清水金太郎、高田せい子など、後に日本の舞台芸術界で活躍する多くの人材が育ちました。

ローヤル館の挑戦と閉鎖

1916年10月に帝劇との契約を満了したローシーは、小林愛雄らと共に赤坂に「ローヤル館」を設立しました。これは帝劇専務の反対を押し切り、私財を投じて実現した試みでした。ローヤル館ではヴェルディの『椿姫』などが上演され、田谷力三ら浅草オペラの中心人物となる俳優も集まりましたが、興行的な成功は得られず、経営は困難を極めました。1918年（大正7年）2月、ローヤル館は解散。ローシー夫妻は、帝劇関係者からの餞別を頼りにアメリカへ渡りました。

渡米後の活動と晩年

アメリカ移住後、ローシーはダンス教師として活動を続けました。彼の没年や死没地については長らく不明でしたが、1940年にその生涯を終えたことが判明しています。

日本の舞台芸術への貢献

ジョヴァンニ・ヴィットーリオ・ローシーの日本での活動は、期間こそ短かったものの、日本の近代舞台芸術の黎明期に大きな影響を与えました。彼の本格的なオペラ演出・指導は、日本のオペラ水準を高め、またダンス教育も推進しました。帝劇やローヤル館で彼が指導した多くの人材は、その後大衆の熱狂を巻き起こした浅草オペラの中核を担いました。ローシーは、西洋の舞台芸術のエッセンスを日本にもたらし、後の日本の舞台芸術の発展、特に浅草オペラという独自の文化が花開くための重要な礎を築いた人物として、その功績が記憶されています。

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