ジョージ・クラム

ジョージ・クラム：音響の探求者

ジョージ・クラム（George Crumb, 1929年10月24日 - 2022年2月6日）は、アメリカ合衆国出身の現代[[音楽]]の作曲家であり、音楽教育者としてもその名を知られています。ウェストヴァージニア州チャールストンで生まれ、幼少期から作曲を始めました。

生涯と業績

イリノイ大学で音楽を学んだ後、ベルリンへの短期留学を経てミシガン大学で博士号を取得。ベルリンではボリス・ブラッハーに師事しました。作曲家としての活動と並行して、長年にわたり大学教員を務め、ヴァージニア州の大学を皮切りに、コロラド大学、ペンシルヴァニア大学などで教鞭を執りました。1983年にはアネンバーグ大学の人類学教授も務めています。著名な門下生には、オスバルド・ゴリホフがいます。

1997年に教職を退いた後も作曲活動を続け、2002年にはアリゾナ州立大学で短期間教官として復帰しました。1968年には管絃楽曲「時と河のこだま Echoes of Time and the River」でピューリッツァー賞、2001年には「星の子供 Star-Child 」でグラミー賞現代[[音楽]]最優秀作品賞を受賞しています。

1990年代には創作ペースが落ち込みましたが、2010年代には回復。楽譜出版社ペータースと専属契約を結び、BRIDGEから個人全集がCD20枚組でリリースされています。

作風

クラムの作品は、音色の探求と特殊奏法の徹底的な開発で知られています。弦楽器やフルートを喋りながら演奏させるなど、革新的な試みを数多く行いました。神秘主義的・悪魔主義的な創作姿勢から、スクリャービンやメシアンの精神的な後継者と評されることもあります。

比較的小編成の室内楽曲が多く、大規模な管弦楽作品は少数です。初期にはアントン・ヴェーベルンの影響を受けましたが、次第にドビュッシーやバルトークの作風に触発され、独特な音色の組み合わせを追求するようになります。電子変調された楽器を使用したり、演奏家に風変わりな演奏方法を要求したりすることも特徴です。

クラムの音楽は、単なる音響的な探求に留まらず、演劇的な要素も取り入れています。演奏者に演奏の合間に舞台を出入りさせたり、渦巻状や螺旋状の五線譜を使用するなど、視覚的な演出も重視しました。

歌曲においては、フェデリコ・ガルシア・ロルカの詩を好んで用いました（「マドリガル」シリーズ、「子供たちのいにしえの声」など）。これらの歌曲は、超絶技巧を持つ女性歌手ジャン・デガエターニのために作曲されたものが多くあります。

代表作

クロノス・クァルテットやブロドスキー弦楽四重奏団の演奏で知られる「黒い天使たち（ブラック・エンジェルズ）」（1970年）は、クラムの幅広い音色への興味を示す代表的な作品です。電気変調を伴う弦楽四重奏曲であり、演奏者は様々な打楽器を演奏したり、グラスを弓で擦ったりするなど、伝統的・非伝統的な奏法が用いられています。また、演奏者は世界各国の言語で数字の13を数えることが要求されます。ベトナム戦争の時期に作曲されたことから、反戦音楽としての解釈も存在します。

4巻からなる大作ピアノ曲集「マクロコスモス」も、クラムの重要な作品群です。内部奏法を多用した第1巻、第2巻（1972年、73年）、2台ピアノと打楽器のための「夏の夜の音楽 Music for a Summer Evening 」（第3巻、1974年）、連弾曲「天界の力学 Celestial Mechanics 」（第4巻、1979年）から構成されます。「マクロコスモス」という題名は、バルトークの「ミクロコスモス」への言及であり、同様に性格的小品集ですが、ドビュッシーからの影響がより強く感じられます。演奏には高度な技術が要求され、電気増幅されたピアノやプリペアド・ピアノが使用されます。ピアニストは歌ったり、叫んだりすることも求められます。

クラムは、常に新たな音響の可能性を追求し、アメリカ音楽史にその名を刻みました。

主要作品一覧（一部）

黒い天使たち（ブラック・エンジェルズ）(1970)
子供たちのいにしえの声(1970)
鯨の声(1971)
マクロコスモス第1集(1972)
マクロコスモス第2集(1973)
夏の夜の[音楽]
星の子(1977)
天界の力学(1979)

もう一度検索