テレンス・ラティガン

サー・テレンス・マーヴィン・ラティガン（Sir Terence Mervyn Rattigan CBE）は、20世紀半ばのイギリス演劇界および映画界において、その巧みな筆致で観客を魅了した著名な劇作家・脚本家です。1911年 6月10日にロンドンのサウス・ケンジントンに生を受け、1977年 11月30日に惜しまれつつこの世を去りました。

略歴とキャリア

ラティガンは、高等弁務官を務めていたフランク・ラティガンの息子として生まれました。厳格な全寮制のパブリックスクール、ハーロー校で教育を受けた後、オックスフォード大学のトリニティ・カレッジに進学しました。大学では当初、父の跡を継ぎ外交官になることを目指していましたが、在学中に演劇の世界に深く傾倒するようになり、その情熱に導かれて劇作家の道を歩む決意を固め、学業を中断しました。キャリアをスタートさせた当初は主に舞台のための戯曲を執筆していましたが、次第にその才能は映画やテレビドラマの脚本にも及び、幅広い分野で活躍するようになりました。

主要作品

ラティガンの作品は、鋭い人間観察と洗練された対話が特徴であり、その多くが世界中で上演・上映されています。彼の代表的な戯曲は以下の通りです。

『涙なしのフランス語』(French Without Tears) (1936年): 初期における彼の成功を決定づけたコメディ作品。1940年に映画化されました。
『炎の道』(Flare Path) (1942年): 戦時下の人間模様を描いた作品。
『お日様のあるうちに』(While the Sun Shines) (1943年): 戦争の混乱の中での人間関係を描いた戯曲。1947年に映画化されています。
『蠱惑草』(Love in Idleness) (1944年)
『ウィンズロウ・ボーイ』(The Winslow Boy) (1946年): 冤罪を着せられた少年とその家族の闘いを描いた傑作法廷劇。ラティガン自身が脚色した1948年版を含め、複数回映画化されています。
『ブラウニング・バージョン』(The Browning Version) (1948年): 老教師の内面的な苦悩を描いた作品。タイトルは古典劇の翻訳に由来し、これもまた複数回映画化され、1951年版ではラティガンが脚色を担当しました。
『シルヴィアって誰?』(Who is Sylvia?) (1950年): 1955年に『彩られし幻想曲』として映画化され、ラティガンが脚色を手がけました。
『深く青い海』(The Deep Blue Sea) (1952年): 愛に溺れる人妻の心理を描いたドラマ。1955年版、2011年版と複数回映画化されています。
『眠りの森の王子』(The Sleeping Prince) (1953年): 王子とショーガールのロマンス。ロンドン初演ではローレンス・オリヴィエとヴィヴィアン・リーが主演しました。1957年にはラティガン自身の脚本で『王子と踊子』として映画化されています。
『銘々のテーブル』(Separate Tables) (1954年): 海辺のホテルの宿泊客たちの孤独と交流を描く連作形式の戯曲。1958年に映画化され、ラティガンはアカデミー賞脚色賞にノミネートされました。
『椿姫』(Variation on a Theme) (1958年)
『国家への遺産』(A Bequest to the Nation) (1970年): 1973年に映画化されています。

戯曲以外にも、ラティガンは映画のためのオリジナル脚本を執筆しました。超音速機の開発を題材にした『超音ジェット機』(1952年)ではアカデミー賞脚本賞にノミネートされるなど、高い評価を得ました。また、『予期せぬ出来事』(1963年)や『黄色いロールス・ロイス』(1964年)といった作品も手がけています。さらに、グレアム・グリーンの『ブライトン・ロック』やジェームズ・ヒルトンの『チップス先生さようなら』といった著名な小説の脚色も行いました。

晩年

その洞察力に富んだ人間描写と劇場的な構成力で、ラティガンは長年にわたりイギリス演劇界の中心的な存在であり続けました。1977年 11月30日、彼はバミューダ諸島のハミルトンにて、骨腫瘍によりその生涯を終えました。彼の遺した数々の作品は、時代を超えて多くの人々に感動を与え続けています。

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