トニー・オーバン
トニー・ルイ・アレクサンドル・オーバン（Tony Louis Alexandre Aubin）は、20世紀フランスで重要な足跡を残した作曲家であり、後進の育成に尽力した音楽教育者です。1907年12月8日にフランスの首都パリに生を受け、同地で73年の生涯を閉じ、1981年9月21日に死去しました。
オーバンは、フランス音楽界の伝統を引き継ぐ最高の教育機関の一つであるパリ音楽院で音楽を学びました。1925年から1930年にかけての学生時代、彼は当時の錚々たる顔ぶれの教授陣に師事する機会を得ました。和声法をサミュエル・ルソーに、対位法をノエル・ギャロンから学び、作曲と管弦楽法に関してはフィリップ・ゴーベールの指導を受けました。さらに、作曲の分野では、あのポール・デュカにも師事しており、彼の音楽的な素養は多様な大家たちの影響のもと培われました。この学びの集大成として、彼は1930年に作曲したカンタータ《アクテオン（Actéon）》によって、フランスの若手作曲家にとって最高の栄誉とされるローマ大賞を受賞しました。この受賞は、彼の才能を広く認めさせる決定的な契機となりました。
ローマ大賞受賞後は、一時的に放送局での職務に就きましたが、彼のキャリアは教育の場へと移っていきます。1944年からは、母校であるパリ音楽院に戻り、作曲科の教授として教鞭を執ることになります。彼は1977年まで、実に30年以上にわたり教授を務め、数多くのフランスの作曲家を育て上げました。教育者としての活動は、彼の音楽家人生の重要な側面でした。
オーバンの作曲家としての活動は多岐にわたりますが、特にバレエ音楽、歌劇、劇付随音楽、そして映画音楽といった舞台芸術のための作品に力を入れていました。しかし、彼の創作は劇場に限られたものではありません。彼は2曲の交響曲を作曲しており、その他にも多くの管弦楽曲を残しています。さらに、チェロ協奏曲や、弦楽四重奏曲などの室内楽曲、ピアノ独奏曲、合唱曲、歌曲といった幅広いジャンルに作品を残しています。
彼の主要作品は以下の通りです。
声楽曲・合唱曲
メロドラマ《クレシダ（Cressida）》（1934年）
オラトリオ《オルレアンのジャンヌ・ダルク（Jeanne d'Arc à Orléans）》（1942年）
舞台音楽
バレエ《Fourberies》（1950年/1952年）
バレエ《フランツ・シューベルトのモチーフによるヴァリアシオン（Variations）》（1953年）
バレエ《ヨハネス・ブラームスのモチーフによるグラン・パ（Grand pas）》（1953年）
抒情劇《Périls》（1956年/1958年）
歌劇《ゴヤの青春（La jeunesse de Goya）》（1968年/1970年）
交響曲
交響曲第1番《ロマンティック（Romantique）》（1934年/1936年）
交響曲第2番（1944年）
管弦楽曲
交響的スケルツォ《地獄の狩猟（騎士ペコパン）（La Chasse infernale (Le chevalier Pécopin)）》（1941年/1942年）
フルートとクラリネット、管弦楽のための《エオリア組曲（Suite éolienne）》（1956年）
室内楽
弦楽四重奏曲（Quatuor à cordes）（1930年/1933年）
チェロとピアノのための《カンティレーナと変奏（Cantilène variée）》（1937年）
ヴァイオリンとピアノのための《コンチェルティネット（Concertinetto）》（1964年）
フルートとピアノのための《コンチェルティネット「友情」（Concertinetto del amicizia）》（1965年）
バスーンとピアノのための《コンチェルティーノ“Brughiera”（Concertino della Brughiera）》（1966/1975年）
クラリネットとピアノ（または弦楽オーケストラ）のための《嬉遊曲「ためらい」（Divertimento del incertezza）》（1967年/1973年）
オーボエとピアノ、弦楽合奏のための《コンチェルティーノ「栗鼠」（Concertino delle scoiattolo）》（1970年）
ヴィオラとピアノのための《Passacaglia dell'addio》（1977年）
ピアノ曲
ピアノ・ソナタ（1930年）
前奏曲、レチタティーヴォと終曲（Prélude, Récitatif et Finale）（1930年/1933年）
ギター独奏曲
* 《Hidalgoyas》（1975年）
これらの作品リストからは、オーバンが特定のジャンルに偏ることなく、声楽から器楽、独奏から大規模編成まで、幅広い形式で作曲を手掛けたことが伺えます。特に、室内楽作品は様々な楽器のために書かれており、彼の探求心の広さを物語っています。
トニー・ルイ・アレクサンドル・オーバンは、作曲家として、そして教育者として、フランス音楽界に貢献した人物であり、その多彩な作品群は今日でも記憶されています。
経歴と教育
オーバンは、フランス音楽界の伝統を引き継ぐ最高の教育機関の一つであるパリ音楽院で音楽を学びました。1925年から1930年にかけての学生時代、彼は当時の錚々たる顔ぶれの教授陣に師事する機会を得ました。和声法をサミュエル・ルソーに、対位法をノエル・ギャロンから学び、作曲と管弦楽法に関してはフィリップ・ゴーベールの指導を受けました。さらに、作曲の分野では、あのポール・デュカにも師事しており、彼の音楽的な素養は多様な大家たちの影響のもと培われました。この学びの集大成として、彼は1930年に作曲したカンタータ《アクテオン（Actéon）》によって、フランスの若手作曲家にとって最高の栄誉とされるローマ大賞を受賞しました。この受賞は、彼の才能を広く認めさせる決定的な契機となりました。
ローマ大賞受賞後は、一時的に放送局での職務に就きましたが、彼のキャリアは教育の場へと移っていきます。1944年からは、母校であるパリ音楽院に戻り、作曲科の教授として教鞭を執ることになります。彼は1977年まで、実に30年以上にわたり教授を務め、数多くのフランスの作曲家を育て上げました。教育者としての活動は、彼の音楽家人生の重要な側面でした。
作品とその多様性
オーバンの作曲家としての活動は多岐にわたりますが、特にバレエ音楽、歌劇、劇付随音楽、そして映画音楽といった舞台芸術のための作品に力を入れていました。しかし、彼の創作は劇場に限られたものではありません。彼は2曲の交響曲を作曲しており、その他にも多くの管弦楽曲を残しています。さらに、チェロ協奏曲や、弦楽四重奏曲などの室内楽曲、ピアノ独奏曲、合唱曲、歌曲といった幅広いジャンルに作品を残しています。
彼の主要作品は以下の通りです。
声楽曲・合唱曲
メロドラマ《クレシダ（Cressida）》（1934年）
オラトリオ《オルレアンのジャンヌ・ダルク（Jeanne d'Arc à Orléans）》（1942年）
舞台音楽
バレエ《Fourberies》（1950年/1952年）
バレエ《フランツ・シューベルトのモチーフによるヴァリアシオン（Variations）》（1953年）
バレエ《ヨハネス・ブラームスのモチーフによるグラン・パ（Grand pas）》（1953年）
抒情劇《Périls》（1956年/1958年）
歌劇《ゴヤの青春（La jeunesse de Goya）》（1968年/1970年）
交響曲
交響曲第1番《ロマンティック（Romantique）》（1934年/1936年）
交響曲第2番（1944年）
管弦楽曲
交響的スケルツォ《地獄の狩猟（騎士ペコパン）（La Chasse infernale (Le chevalier Pécopin)）》（1941年/1942年）
フルートとクラリネット、管弦楽のための《エオリア組曲（Suite éolienne）》（1956年）
室内楽
弦楽四重奏曲（Quatuor à cordes）（1930年/1933年）
チェロとピアノのための《カンティレーナと変奏（Cantilène variée）》（1937年）
ヴァイオリンとピアノのための《コンチェルティネット（Concertinetto）》（1964年）
フルートとピアノのための《コンチェルティネット「友情」（Concertinetto del amicizia）》（1965年）
バスーンとピアノのための《コンチェルティーノ“Brughiera”（Concertino della Brughiera）》（1966/1975年）
クラリネットとピアノ（または弦楽オーケストラ）のための《嬉遊曲「ためらい」（Divertimento del incertezza）》（1967年/1973年）
オーボエとピアノ、弦楽合奏のための《コンチェルティーノ「栗鼠」（Concertino delle scoiattolo）》（1970年）
ヴィオラとピアノのための《Passacaglia dell'addio》（1977年）
ピアノ曲
ピアノ・ソナタ（1930年）
前奏曲、レチタティーヴォと終曲（Prélude, Récitatif et Finale）（1930年/1933年）
ギター独奏曲
* 《Hidalgoyas》（1975年）
これらの作品リストからは、オーバンが特定のジャンルに偏ることなく、声楽から器楽、独奏から大規模編成まで、幅広い形式で作曲を手掛けたことが伺えます。特に、室内楽作品は様々な楽器のために書かれており、彼の探求心の広さを物語っています。
トニー・ルイ・アレクサンドル・オーバンは、作曲家として、そして教育者として、フランス音楽界に貢献した人物であり、その多彩な作品群は今日でも記憶されています。
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