ドン・キホーテ (交響詩)
リヒャルト・シュトラウスの交響詩『ドン・キホーテ』作品35は、彼の7つの交響詩の中で6番目に位置する作品です。正式名称は「大管弦楽のための騎士的な性格の主題による幻想的変奏曲」で、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』に着想を得ています。
この作品の大きな特徴は、独奏チェロと独奏ヴィオラの活躍です。それぞれ主人公ドン・キホーテと従者サンチョ・パンサの役割を担い、物語を彩ります。シュトラウスの卓越した管弦楽法はもちろんのこと、これらの独奏楽器が物語を雄弁に語る点も、この作品の大きな魅力となっています。
作曲は1896年秋に始まり、1897年12月29日にミュンヘンで完成しました。同時期に構想されていた交響詩『英雄の生涯』とは対になる作品として、シュトラウス自身も意識していたとされています。初演は1898年3月8日、ケルンにてフリードリヒ・グリュッツマッハーのチェロ、フランツ・ヴュルナーの指揮で行われました。
ニ長調を基調とし、序奏と主題、10の変奏、そして終曲から構成されています。演奏時間は約40分です。原作の小説『ドン・キホーテ』から様々な場面が自由に選ばれ、シュトラウスは各部分に短い説明を添えています。
序奏: ラ・マンチャの村に住む男が、騎士道物語を読みふけり、自分が遍歴の騎士ドン・キホーテであると妄想する場面が描かれます。
主題: ドン・キホーテが従者サンチョ・パンサを連れて冒険に出る様子が描かれます。独奏チェロによって「悲しげな姿の騎士」であるドン・キホーテの主題が提示され、バスクラリネット、テナーチューバ、そして独奏ヴィオラによってサンチョ・パンサの主題が奏でられます。
第1変奏: ドン・キホーテが風車を巨人と間違えて戦いを挑む場面です。風車の回転は弦楽器のトリルで表現され、ドン・キホーテが地面に叩きつけられる様子も描かれます。
第2変奏: ドン・キホーテが羊の群れを敵と勘違いして蹴散らす場面です。羊の群れの音は、金管楽器のフラッター奏法で表現されます。
第3変奏: 冒険にうんざりしたサンチョ・パンサとドン・キホーテが言い争う場面です。独奏チェロとヴィオラの掛け合いが聴きどころです。
第4変奏: ドン・キホーテが、懺悔者の行列が持つ聖像を誘拐された貴婦人だと勘違いし、助けようとして突入するも、叩きつけられて失神する場面です。
第5変奏: ドン・キホーテが、架空の恋人ドルシネア姫への思いに耽る場面です。
第6変奏: ドン・キホーテが、通りすがりの醜い田舎娘をドルシネア姫と思い込む場面です。娘はドン・キホーテを気味悪がって逃げてしまいます。
第7変奏: ドン・キホーテとサンチョ・パンサが、女たちにからかわれ、目隠しをされて木馬に乗せられ、それを魔法の馬だと信じて巨人退治に夢中になる場面です。ウィンドマシーンによって、架空の飛行が表現され、持続低音は実際には地面に止まっていることを示唆しています。
第8変奏: 川岸で見つけた櫂のない小舟に乗って、囚われの王子を助けに向かうも、水車に巻き込まれて転覆し、ずぶ濡れになる場面です。弦楽器のピッツィカートが滴る水を表現しています。
第9変奏: ドン・キホーテが、二人の修行僧（二本のファゴットで表現）を悪魔と間違えて襲いかかる場面です。驚いて逃げる修行僧たちと、意気揚々と旅を続けるドン・キホーテとサンチョ・パンサの対比が描かれます。
第10変奏: ドン・キホーテの友人カルラスコが騎士に扮し、ドン・キホーテを妄想から解放しようと決闘を挑む場面です。トランペットで表現され、ドン・キホーテは冒険を諦め、寂しく村に帰ります。
終曲: ドン・キホーテが故郷の村で死を迎える場面です。静かに自分の生涯を回想し、チェロのグリッサンドによって彼の死が示されます。
ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、コーラングレ1、クラリネット（B♭）2（小クラリネット持ち替え1）、バスクラリネット（B♭）1、ファゴット3、コントラファゴット1
ホルン（F）6、トランペット（D, F）3、トロンボーン3、テナーチューバ1、バス・テューバ1
ティンパニ、バスドラム、スネアドラム、トライアングル、シンバル、ウィンドマシーン、グロッケン（鐘）、タンバリン
ハープ
弦五部
独奏ヴィオラ
独奏チェロ
シュトラウスは、オーケストラの首席奏者が独奏パートを担うことを想定していました。
独奏チェロのパートはチェロの表現力を活かした重要なレパートリーですが、あくまで交響詩であるため、チェロ協奏曲のような演奏効果をもたらさないことがあります。これは、曲の構造上、ドン・キホーテが大オーケストラに立ち向かうという構図が影響しているためです。また、指揮者の解釈によっては、独奏チェロの存在感が際立たない演奏もあります。
一方、独奏ヴィオラはチェロほど目立ちませんが、低音域のユーモラスな動きや、中音から高音域にかけての伸びやかな音色など、ヴィオラの個性が活かされています。
実際の演奏では、以下のような形態が見られます。
独奏チェロと独奏ヴィオラの両方にソリストを招く場合
独奏チェロにソリストを招き、独奏ヴィオラはオーケストラの首席奏者が演奏する場合
独奏ヴィオラにソリストを招き、独奏チェロはオーケストラの首席奏者が演奏する場合（稀）
* 独奏チェロと独奏ヴィオラの両方をオーケストラの首席奏者が演奏する場合
この作品は、シュトラウスの卓越した管弦楽法と、物語を雄弁に語る独奏楽器の活躍、そして多様な解釈によって、聴く人を魅了し続けています。
この作品の大きな特徴は、独奏チェロと独奏ヴィオラの活躍です。それぞれ主人公ドン・キホーテと従者サンチョ・パンサの役割を担い、物語を彩ります。シュトラウスの卓越した管弦楽法はもちろんのこと、これらの独奏楽器が物語を雄弁に語る点も、この作品の大きな魅力となっています。
作曲は1896年秋に始まり、1897年12月29日にミュンヘンで完成しました。同時期に構想されていた交響詩『英雄の生涯』とは対になる作品として、シュトラウス自身も意識していたとされています。初演は1898年3月8日、ケルンにてフリードリヒ・グリュッツマッハーのチェロ、フランツ・ヴュルナーの指揮で行われました。
曲の構成
ニ長調を基調とし、序奏と主題、10の変奏、そして終曲から構成されています。演奏時間は約40分です。原作の小説『ドン・キホーテ』から様々な場面が自由に選ばれ、シュトラウスは各部分に短い説明を添えています。
序奏: ラ・マンチャの村に住む男が、騎士道物語を読みふけり、自分が遍歴の騎士ドン・キホーテであると妄想する場面が描かれます。
主題: ドン・キホーテが従者サンチョ・パンサを連れて冒険に出る様子が描かれます。独奏チェロによって「悲しげな姿の騎士」であるドン・キホーテの主題が提示され、バスクラリネット、テナーチューバ、そして独奏ヴィオラによってサンチョ・パンサの主題が奏でられます。
第1変奏: ドン・キホーテが風車を巨人と間違えて戦いを挑む場面です。風車の回転は弦楽器のトリルで表現され、ドン・キホーテが地面に叩きつけられる様子も描かれます。
第2変奏: ドン・キホーテが羊の群れを敵と勘違いして蹴散らす場面です。羊の群れの音は、金管楽器のフラッター奏法で表現されます。
第3変奏: 冒険にうんざりしたサンチョ・パンサとドン・キホーテが言い争う場面です。独奏チェロとヴィオラの掛け合いが聴きどころです。
第4変奏: ドン・キホーテが、懺悔者の行列が持つ聖像を誘拐された貴婦人だと勘違いし、助けようとして突入するも、叩きつけられて失神する場面です。
第5変奏: ドン・キホーテが、架空の恋人ドルシネア姫への思いに耽る場面です。
第6変奏: ドン・キホーテが、通りすがりの醜い田舎娘をドルシネア姫と思い込む場面です。娘はドン・キホーテを気味悪がって逃げてしまいます。
第7変奏: ドン・キホーテとサンチョ・パンサが、女たちにからかわれ、目隠しをされて木馬に乗せられ、それを魔法の馬だと信じて巨人退治に夢中になる場面です。ウィンドマシーンによって、架空の飛行が表現され、持続低音は実際には地面に止まっていることを示唆しています。
第8変奏: 川岸で見つけた櫂のない小舟に乗って、囚われの王子を助けに向かうも、水車に巻き込まれて転覆し、ずぶ濡れになる場面です。弦楽器のピッツィカートが滴る水を表現しています。
第9変奏: ドン・キホーテが、二人の修行僧（二本のファゴットで表現）を悪魔と間違えて襲いかかる場面です。驚いて逃げる修行僧たちと、意気揚々と旅を続けるドン・キホーテとサンチョ・パンサの対比が描かれます。
第10変奏: ドン・キホーテの友人カルラスコが騎士に扮し、ドン・キホーテを妄想から解放しようと決闘を挑む場面です。トランペットで表現され、ドン・キホーテは冒険を諦め、寂しく村に帰ります。
終曲: ドン・キホーテが故郷の村で死を迎える場面です。静かに自分の生涯を回想し、チェロのグリッサンドによって彼の死が示されます。
楽器編成
ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、コーラングレ1、クラリネット（B♭）2（小クラリネット持ち替え1）、バスクラリネット（B♭）1、ファゴット3、コントラファゴット1
ホルン（F）6、トランペット（D, F）3、トロンボーン3、テナーチューバ1、バス・テューバ1
ティンパニ、バスドラム、スネアドラム、トライアングル、シンバル、ウィンドマシーン、グロッケン（鐘）、タンバリン
ハープ
弦五部
独奏ヴィオラ
独奏チェロ
シュトラウスは、オーケストラの首席奏者が独奏パートを担うことを想定していました。
演奏形態
独奏チェロのパートはチェロの表現力を活かした重要なレパートリーですが、あくまで交響詩であるため、チェロ協奏曲のような演奏効果をもたらさないことがあります。これは、曲の構造上、ドン・キホーテが大オーケストラに立ち向かうという構図が影響しているためです。また、指揮者の解釈によっては、独奏チェロの存在感が際立たない演奏もあります。
一方、独奏ヴィオラはチェロほど目立ちませんが、低音域のユーモラスな動きや、中音から高音域にかけての伸びやかな音色など、ヴィオラの個性が活かされています。
実際の演奏では、以下のような形態が見られます。
独奏チェロと独奏ヴィオラの両方にソリストを招く場合
独奏チェロにソリストを招き、独奏ヴィオラはオーケストラの首席奏者が演奏する場合
独奏ヴィオラにソリストを招き、独奏チェロはオーケストラの首席奏者が演奏する場合（稀）
* 独奏チェロと独奏ヴィオラの両方をオーケストラの首席奏者が演奏する場合
この作品は、シュトラウスの卓越した管弦楽法と、物語を雄弁に語る独奏楽器の活躍、そして多様な解釈によって、聴く人を魅了し続けています。
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