パラレル映画

パラレル映画の概要

パラレル映画（Parallel cinema）は、インド映画における特異なムーブメントで、主にリアリズムに根ざした作品群を指します。この運動は、ネオレアリズモの影響を受け、1960年代にインディアン・ニューウェーブとして登場しましたが、実際には1950年代の西ベンガル州で始まりました。その後、インド国内の他の言語映画やバングラデシュ映画にも広がり、多くの才能ある映画製作者を輩出してきました。

歴史的背景

黎明期

インド映画におけるリアリズムは、1920年代から1930年代に遡ります。バーブラーオ・パインタルが製作した1925年のサイレント映画『Savkari Pash』は、その初期の成功例と言えるでしょう。この作品では、主人公が高利貸しによって農地を失い、都会で工場労働者となる姿が描かれており、インド映画史におけるリアリズムの先駆けとなりました。また、V・シャンタラム監督の1937年の『Kunku』は、インド社会における女性差別を鋭く批判しています。

勃興期

パラレル映画は1940年代後半から1965年にかけて、サタジット・レイ、ムリナール・セーン、ビマル・ロイといった名監督らによって発展しました。この時期の作品群は、インド文学からの影響を強く受けており、当時の社会問題を扱うことに力を注いでいました。中でも、1943年のベンガル飢饉を題材にした『Dharti Ke Lal』や、初のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した『下層都市』は、その立ち位置を象徴する作品として挙げられます。

1950年代から1960年代にかけて、アート映画を志向する製作者たちが現れ、映画の表現に対するアプローチが進化しました。特に、サタジット・レイが手がけたオプー三部作は、国際的にも高い評価を受け、多くの映画祭で賞を獲得しました。最近のランキングでも高位に位置することが多く、好きな作品として知られています。

成長期

1970年代から1980年代にかけて、パラレル映画はヒンディー語映画の中で急成長しました。この時期には、シャーム・ベネガルやマニ・コウルといった、名監督たちが新たな作品を手がけ、リアリズムを強調するスタイルが確立されました。また、アドゥール・ゴーパーラクリシュナン監督の作品は、パラレル映画をマラヤーラム語映画に根付かせ、その後の黄金時代を築く重要な役割を担いました。

衰退期

しかし、1990年代に入ると、製作コストの上昇や商業化の流れが影響を及ぼし、パラレル映画の制作数が急激に減少しました。多くの映画製作者が投資回収率の低さを恐れ、このジャンルから離れていったのです。

復興期

2000年代に入ると、パラレル映画は再び注目を集め始めます。アーミル・カーンなどの主流映画俳優が関与し、商業映画とアート映画の境界を曖昧にする作品が増加しました。この動きは、インドの映画界に新しい風を吹き込むこととなり、ムンバイ・ノワールのジャンルを発展させる一因ともなりました。この時期には、リトゥポルノ・ゴーシュの『Utsab』や、マニ・ラトナムの『Yuva』といった作品が評価を得ました。

パラレル映画の評価

パラレル映画は、その初期においてイタリアやフランスの映画から多くの影響を受けており、特にサタジット・レイやビマル・ロイの作品は後の監督たちに大きな影響を与えました。レイの『大地のうた』は代表作として特に知られ、国際映画祭で多くの評価を得てきました。

彼の作品は、多くの著名な映画製作者に影響を与え、広く認知されることとなりました。また、ムリナール・セーンやリッティク・ゴトクの作品も、映画監督らの間で評価が高まっています。

現在、パラレル映画はインド映画の重要な要素となっており、リアリズムを追求した作品として、多くの観客に支持されています。

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