月に憑かれたピエロ

『月に憑かれたピエロ』（フランス語原題：Pierrot lunaire）は、ベルギーの詩人アルベール・ジローが1884年に発表した同名の詩集、およびそれをドイツの詩人オットー・エーリヒ・ハルトレーベンが1892年に自由な翻訳として発表したドイツ語詩集、さらにはこれらに基づく多様な音楽作品を指します。本稿では、特にオーストリアの作曲家アルノルト・シェーンベルクが1912年に作曲したメロドラマ Op. 21に焦点を当てて解説します。

シェーンベルク作曲『月に憑かれたピエロ』作品21

この作品は、ドイツ語版詩集から選ばれた21篇の詩に音楽を付したもので、正式には『アルベール・ジローの「月に憑かれたピエロ（ドイツ語訳オットー・エーリヒ・ハルトレーベン）」から採った全三部各部七篇の詩。シュプレヒシュティンメ（語りの声）、ピアノ、フルート（ピッコロと持ち替え）、クラリネット（バスクラリネットと持ち替え）、ヴァイオリン（ヴィオラと持ち替え）、チェロのためのメロドラマ』という長大な表題を持ちます。女優アルベルティーネ・ツェーメの委嘱によって作曲され、彼女に献呈されています。

作品は全3部21曲で構成されており、各部7曲ずつに分けられています。数秘術に凝っていたとされるシェーンベルクは、7音の動機を作品全体に用い、演奏者数（指揮者を含め）も7名としています。第1部は月光や愛、宗教といったテーマが中心で「軽やかで皮肉な調子」、第2部は暴力、罪、死といった悪夢のような世界を描き「黒」や血の「赤」が支配的、第3部は故郷ベルガモへの帰郷を「グロテスクなユーモア」を交えて描いています。

シュプレヒシュティンメ（語り声）

この作品の最も特徴的な要素の一つが、詩の表現に用いられる「シュプレヒシュティンメ」（Sprechstimme）です。これは歌唱と朗読の中間的な発声法で、「語るように歌う」とも称されます。楽譜上では音価やリズムは通常の音符で記されますが、符幹（音符の棒）に「×」印が付され、特定の音高で開始したのちすぐに話し声のような不明確な音高に滑り落ちるように指示されます。しかし、この表現方法については作曲者自身の説明が曖昧であり、後世の研究者や演奏家によって様々な解釈が試みられてきました。

編成と音楽様式

器楽パートは5人の奏者によって担われますが、フルートがピッコロに、クラリネットがバスクラリネットに、ヴァイオリンがヴィオラにそれぞれ持ち替えを行うため、合計8種類の楽器が使用されます。各楽曲ごとに編成が異なり、その組み合わせは万華鏡のように多彩に変化します。

シェーンベルクは初期ロマン派様式から脱却し、この作品を作曲した時期には調性を放棄した「無調」へと移行していました。『月に憑かれたピエロ』は、彼の無調期を代表する傑作と位置づけられています。ドイツのカバレット（キャバレー）文化を思わせる表現主義的な音楽は、詩の幻想的でグロテスクな世界観に生命を吹き込んでいます。一方で、カノンやパッサカリア、自由対位法といった伝統的な音楽形式も巧みに取り入れられており、無調でありながらも構築性の高い音楽が展開されています。後年にシェーンベルクが確立する十二音技法は、本作品ではまだ用いられていません。

また、この作品には数々のパラドックスが内在しています。例えば、5人の器楽奏者はソロであると同時にアンサンブルであり、ピエロは道化師でありながら物語の主人公とも見なせます。作品はコンサートピースでありながら劇的な要素を持ち、男役のピエロを多くの場合女性の語り手が演じるなど、形式や内容、ジェンダーの境界を揺るがす側面を持っています。

作品の歴史

作曲は、ツェーメの依頼を受けたシェーンベルクが1912年1月末に承諾してから、同年7月9日に全曲を脱稿するまで、比較的短期間で行われました。ツェーメが朗読会で用いていた詩に加え、追加の詩が盛り込まれ、編成も当初想定されていたピアノ伴奏から室内アンサンブルへと拡大されるなど、委嘱当初の構想を超える作品として完成しました。

初演は1912年10月16日にベルリンで行われました。語り手のツェーメがピエロに扮して舞台に立ち、器楽アンサンブルはついたての裏に隠されるという演出が採られました。聴衆の反応は予想通り賛否両論でしたが、多くの批評家や音楽家に強い印象を与えました。初演後、アンサンブルはヨーロッパ各地を巡る演奏旅行を行い、おおむね好意的な評価を得ました。第一次世界大戦後も再演が重ねられ、特に1929年にウィーン国立音楽大学の学生によって演奏されたことは、若い世代の音楽家への影響という点で重要視されています。作曲者自身による録音も残されており、今日に至るまで多くのアーティストによって演奏・録音されています。

後世への影響と多様な上演

『月に憑かれたピエロ』は、その斬新な編成や表現方法から、イーゴリ・ストラヴィンスキー、モーリス・ラヴェル、ピエール・ブーレーズといった後続の作曲家たちに大きな影響を与えました。特に「室内アンサンブル伴奏による独唱曲」という形式は、ストラヴィンスキーの『3つの日本の抒情詩』やラヴェルの『ステファヌ・マラルメの3つの詩』、ブーレーズの『主なき槌』といった作品に直接的なインスピレーションを与えたとされています。

音楽作品としての演奏だけでなく、舞踏、演劇、映像作品など、他ジャンルとの融合による上演も初期から試みられてきました。ルドルフ・ヌレエフによる舞踏や、日本の「実験工房」による初演と武智鉄二演出による仮面劇、能楽とのコラボレーションといった多様な試みは、この作品が持つポテンシャルの高さを物語っています。

全21曲の演奏時間は約35分程度で、ウニヴェルザール出版社から楽譜が出版されています。これまでにベサニー・ビアズリー、クリスティーネ・シェーファーといった著名な声楽家から、バルバラ・スコヴァ（女優）、ビョーク（ポップシンガー）といった異分野のアーティストまで、多くの人々が語り手としてこの作品に関わっています。

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