ペルセフォーヌ (ストラヴィンスキー)

イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲のメロドラマ『ペルセフォーヌ』：冥府への旅と再生の物語

『ペルセフォーヌ』（Perséphone）は、20世紀を代表する作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが、フランスの文豪アンドレ・ジッドの台本に基づき作曲した3幕のメロドラマです。1933年から1934年にかけて制作され、1934年4月30日、パリ国立オペラでストラヴィンスキー自身の手により初演されました。この作品は、ギリシア神話に登場するペルセフォーヌ（ペルセポネー）の冥府への旅と、その後の再生という壮大なテーマを扱っています。管弦楽、独唱、合唱、語り、そして舞踊という複数の芸術形式を融合させた、多様な表現が特徴の作品です。

誕生秘話：ジッドとの協働と葛藤

『ペルセフォーヌ』の作曲は、ピアニストにして実業家でもあったイダ・ルビンシュタインからの依頼によって始まりました。彼女は、ストラヴィンスキーにジッドの詩に基づく劇の音楽を委嘱したのです。ストラヴィンスキーとジッドは、この作品を通じて緊密に協力関係を築きましたが、創作過程においては、両者の間に大きな意見の相違が生じることもありました。特に、作品へのアプローチや解釈に関して、両者の間に溝が生まれたと言われています。ジッドは、最終的にリハーサルや初演には参加しませんでした。

この作品は、長年フランスに居住していたストラヴィンスキーにとって、フランスからの委嘱によって制作された数少ない作品の一つでした。彼は以前からフランス語による作曲を試みていましたが、本格的なフランス語作品としては『ヴェルレーヌの2つの詩』（1910年）以来であり、新たな挑戦でもありました。興味深いことに、ストラヴィンスキーとジッドは以前、第一次世界大戦中にシェイクスピア作品に基づく演劇の制作を計画していましたが、衣装に関する意見の相違から頓挫した過去がありました。

初演とその後：成功と挫折の狭間で

パリ国立オペラでの初演は、クルト・ヨースによる振付、アンドレ・バルザックによる美術・衣装デザインといった豪華な布陣の下で行われました。主役のペルセフォーヌは、委嘱者のイダ・ルビンシュタイン自身が務めました。しかし、この初演後、『ペルセフォーヌ』はあまり上演される機会に恵まれず、ストラヴィンスキー自身もこの作品を失敗作と見なしていた時期がありました。彼はメロドラマという形式自体に問題を感じていたとされ、後に『説教、説話、祈り』や『洪水』といった作品で、再びメロドラマ形式に挑戦するも、この作品への評価は依然として低いものでした。

日本では、2018年に日本フィルハーモニー交響楽団の第700回記念定期演奏会において初演され、その模様はCDとしてリリースされました。この公演が、この忘れられた名作を再び日本に紹介するきっかけとなったと言えるでしょう。

音楽と構成：多様な表現の融合

『ペルセフォーヌ』は、テノール独唱、混声合唱、児童合唱、語り、そしてオーケストラという、多様な音楽的要素を駆使した作品です。オーケストラの編成は、フルート2、ピッコロ、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器、ハープ2、ピアノ、弦5部と、非常に大規模です。

ペルセフォーヌ役は語り手として台詞を述べ、マイムによって表現されます。一方、エウモルポスは歌で表現されます。その他の登場人物であるデーメーテール、プルートー、メルクリウスなどは、主に舞踊によって表現されています。ストラヴィンスキー自身は、ペルセフォーヌと語り手を分けた方が良いと考えていたと伝えられています。演奏時間は約56分です。

ストーリー：冥府の旅と再生

物語は、ペルセフォーヌがニンフたちと共に花を摘んでいる場面から始まります。そこで彼女はスイセンの花を通して、冥府の苦しむ人々の姿を見てしまいます。エウモルポスは、彼らを憐れむならばプルートーの妻にならなければならないと警告しますが、ペルセフォーヌは自らの意志で冥府へと降りていくことを選びます。

冥府では、エウモルポスはペルセフォーヌに忘却の河の水を勧めます。その水を飲むことで、地上での記憶を忘れ、プルートーの妻として冥府を治めることができるのです。しかし、メルクリウスから贈られたザクロを食べたペルセフォーヌは、地上の記憶を呼び覚まします。スイセンの香りに誘われ、地上を垣間見ると、そこには永遠の冬が支配する世界が広がっていました。

最後に、地上の人々はペルセフォーヌを呼び戻すために神殿を建て、彼らの祈りに応えるように、ペルセフォーヌは地上へ戻り、母であるデーメーテールと再会します。しかし、彼女は冥府の人々の苦しみを和らげるために、たいまつを持って再び冥府へと降りていくのです。

まとめ

『ペルセフォーヌ』は、ストラヴィンスキーの音楽的才能と、ジッドの文学的な深みが見事に融合した、魅力的なメロドラマです。複雑な制作過程や初演後の評価、そしてその後の再評価までを考えると、この作品は単なる音楽作品ではなく、20世紀の芸術史における重要な一作品として位置づけられると言えるでしょう。

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