マリアナ (ミレー)

ジョン・エヴァレット・ミレーの『マリアナ』：孤独と寓意の深淵

ジョン・エヴァレット・ミレーが1851年に描いた油彩画『マリアナ』（Mariana）は、英国絵画史において重要な位置を占める作品です。この絵画は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『尺には尺を』と、アルフレッド・テニソンがシェイクスピアの作品を基に1830年に創作した詩『マリアナ』に登場する同名の未亡人を主題としています。ミレーは、正確な描写と繊細な色彩感覚、そして寓意的な表現を通して、テニソンの詩の世界観を絵画の中に鮮やかに再現しました。

テニソンの詩とシェイクスピアの戯曲からの着想

シェイクスピアの『尺には尺を』では、マリアナは船の事故で持参金を失い、婚約を破棄された上に兄を失うという悲劇に見舞われます。彼女は堀に囲まれた家に閉じ込められ、孤独な日々を送ることになります。テニソンの詩『マリアナ』は、このシェイクスピアの戯曲を再解釈し、マリアナの悲しみと孤独をより深く掘り下げています。ミレーは、テニソンの詩にインスピレーションを受け、マリアナの精神状態を細やかな描写で表現しました。

ラファエル前派の画家としてのミレー

ミレーは、1848年に結成されたラファエル前派の主要メンバーの一人でした。ラファエル前派は、中世美術の崇高さと道徳性を理想とし、細密な描写と寓意的な表現を特徴とする作品を生み出しました。ミレーの『マリアナ』は、ラファエル前派の美学を体現する代表的な作品であり、その精密な描写と寓意は、鑑賞者を詩の世界へと誘います。ミレーは、絵画にテニソンの詩の一節を添えて発表し、絵画と詩との緊密な関係を示しました。

絵画の構成と描写

絵画の中央には、丈の長い青色のドレスを着たマリアナが描かれています。彼女はテーブルに広げられた刺繍から立ち上がり、背筋を伸ばした姿勢をとっています。部屋の背景には、ゴシック風のステンドグラスの窓、古びた家具、そして小さな祭壇画などが配置され、廃墟のような雰囲気を醸し出しています。落ち葉、ネズミなど、細部に至るまで丹念に描かれた描写は、マリアナの孤独な時間を象徴的に表現しています。

部屋の細部は、15世紀の画家ヤン・ファン・ダイクの『アルノルフィーニ夫妻像』の影響を受けていると考えられています。マリアナのドレスは、プルシャンブルーとウルトラマリンの二色で描かれ、その質感まで表現されています。また、床に落ちている落ち葉は、時間の経過とマリアナの辛抱強さを象徴し、彼女の長い間座り続けた姿勢は、身体的にも精神的にも疲弊した状態を表しています。祭壇画は、テニソンの別の詩「南のマリアナ」におけるマリアナの宗教性を示唆している可能性があります。

画面に描かれたネズミは、テニソンの詩の一節を想起させます。ミレーは、このネズミを偶然見つけた後に殺し、その姿を絵画に描くことで、対象に永遠性を与えたとされています。

テニソンの詩との相違点と他の作品からの影響

ミレーの絵画は、テニソンの詩の世界観を忠実に再現していますが、いくつかの点で異なっています。例えば、詩の中ではマリアナの住む家は荒廃した描写がなされている一方、ミレーの絵画では、より落ち着いた雰囲気で描かれています。また、ミレーはエリザベス・ギャスケルの小説「ルース」からも着想を得ていたと考えられており、この小説の主人公ルースもまた、マリアナと同様に、周囲の音に敏感で、家に閉じ込められた孤独な女性として描かれています。

批評家の反応と作品のその後

『マリアナ』は、1851年に初めて発表されました。当時、ラファエル前派は世間から厳しい批判を受けていましたが、批評家のジョン・ラスキンは、この作品を高く評価し、その芸術性を擁護しました。その後、『マリアナ』は、税金の代わりにテート・ギャラリーに寄贈され、現在も同ギャラリーで展示されています。その精緻な描写と寓意的な表現は、現在でも高い評価を得ており、ラファエル前派絵画の代表作として、美術史に大きな足跡を残しています。

参考文献

*『マリアナ』はテート・ブリテンに所蔵され、広く研究されており、その関連文献は数多く存在します。本稿では、それらの文献の一部を以下に示します。 (具体的な文献リストは省略。必要であれば、個別に文献情報を提示可能)

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