ミェチスワフ・ヴァインベルク
ポーランドの首都ワルシャワに生まれたユダヤ人作曲家ミェチスワフ・ヴァインベルク（1919-1996）は、その波乱に満ちた生涯のほとんどをソビエト連邦、そしてロシアで送りました。ポーランド語の「ミェチスワフ・ヴァインベルク」として生を受けましたが、ソ連へ亡命した後は「モイセイ・サムイロヴィチ・ヴァインベルク」というロシア語名を用いるようになりました。彼の名前は、活動した国や表記法によって多様な綴りがあり、しばしば混同が生じます。姓の「ヴァインベルク」はドイツ語の「葡萄畑」に由来する「Weinberg」に根ざしています。
ヴァインベルクはワルシャワで音楽的な環境の中で育ちました。父シュミイルは地元のイディッシュ劇場でヴァイオリン奏者や指揮者として活動していました。彼の家族はもともとベッサラビアの出身で、歴史的に反ユダヤ主義による暴力の犠牲となってきました。特に1903年のキシナウで起こったポグロム（ユダヤ人に対する組織的な暴力）では、曽祖父と祖父が命を落としています。
12歳でワルシャワ音楽院に入学しピアノを学び、1939年に卒業しました。しかし、第二次世界大戦の勃発とナチス・ドイツによるポーランド侵攻により、彼はソビエト連邦への亡命を余儀なくされます。残念ながら、ワルシャワに残った彼の両親と妹は、ホロコーストの犠牲となり、トラヴニキ強制収容所で亡くなりました。
ソ連に渡ったヴァインベルクは、まずミンスクに身を寄せ、そこで初めて作曲を本格的に学びました。その後、現在のウズベキスタンのタシュケントに移り、オペラ作曲に取り組む傍ら、著名な俳優ソロモン・ミホエリスの娘と結婚しました。
彼のキャリアにおける重要な転換点の一つは、1943年にモスクワへの移住でした。これは、当時既にソ連を代表する作曲家であったドミートリイ・ショスタコーヴィチが、ヴァインベルクの才能を高く評価し、彼をモスクワに招いたことによるものです。二人はその後、生涯にわたる深い友情を育み、音楽的な刺激を与え合いました。若きヴァインベルクは特にショスタコーヴィチから強い影響を受け、彼との出会いを「生まれ変わったようだった」と語っています。
しかし、ソビエト体制下での生活は決して安泰ではありませんでした。1948年、義父ミホエリスがスターリン政権の反ユダヤ主義キャンペーンの一環として殺害される悲劇に見舞われます。ヴァインベルク自身も、同時期に作品の一部が当局から批判・禁止され、映画音楽やサーカス音楽でかろうじて生計を立てる状況に追い込まれました。そして1953年2月には、彼自身が逮捕されるという最大の苦難に直面します。ショスタコーヴィチは彼の釈放のために奔走し、当局に嘆願書を送るなど支援の手を差し伸べました。幸いにも、ヴァインベルクは逮捕の翌月にスターリンが死去したことで運命が劇的に変わり、間もなく釈放され、名誉回復がなされました。
困難を乗り越えた後も、ヴァインベルクはモスクワを拠点に作曲とピアノ演奏を続けました。ショスタコーヴィチとは引き続き親密な関係を保ち、日常的に音楽について語り合いました。ヴァインベルクの作品は、ショスタコーヴィチだけでなく、エミール・ギレリス（ピアノ）、レオニード・コーガン（ヴァイオリン）、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ（チェロ）、クルト・ザンデルリング（指揮者）といった、当時のソビエトを代表する偉大な演奏家たちによっても積極的に演奏されました。
晩年、ヴァインベルクはクローン病を患い、寝たきりの状態となりますが、最期まで作曲活動への情熱を失いませんでした。1996年1月に正教会に改宗し、そのわずか一ヶ月後の2月26日、76歳でその波乱に満ちた生涯に幕を下ろしました。
ヴァインベルクが残した作品は非常に膨大かつ多様です。主なジャンルとしては、番号付き19曲を含む22曲の交響曲、4曲の室内交響曲と2曲のシンフォニエッタを含む管弦楽曲、17曲の弦楽四重奏曲、8曲のヴァイオリンソナタ、6曲のチェロソナタ、6曲のピアノソナタといった室内楽曲や器楽曲があります。また、7曲のオペラも作曲しており、中でもホロコーストの史実に基づいた『パサジェルカ（女乗客）』は、彼の最高傑作の一つとして近年特に注目されています。その他、多くの映画音楽も手がけています。
彼の音楽はしばしば、特定の出来事や情景を想起させる標題的要素が強いことが特徴です。ワルシャワでの少年時代や、彼の人生を決定づけた第二次世界大戦の悲劇は、繰り返し彼の作品に登場するテーマでした。例えば、番号付きの交響曲のうち最後の3曲（第17番「記憶」、第18番「戦争、これより惨い言葉はない」、第19番「輝かしき五月」）は、アンナ・アフマートヴァの詩に触発された「戦争三部作」として知られています。これらの作品には暗さや苦しみが描かれますが、それがカタルシスを経て平和への到達を示唆することもあれば、表向きの平穏の裏に不安や皮肉が潜む複雑な表情を見せることもあります。作風はリュドミラ・ニキーティナによって新古典主義的な明晰さや均整感があると評される一方で、旋律の引き伸ばし、主題の反復、極端な音域の利用といった特徴も指摘され、これらが一部の評論家からはショスタコーヴィチの模倣や亜流と見なされる批判の対象ともなりました。
ショスタコーヴィチからの影響はヴァインベルクの音楽語法に深く刻まれています。正式な師弟関係はなかったものの、交響曲第5番におけるチェレスタの用法や、ピアノ・ソナタ第6番におけるショスタコーヴィチ作品からの引用など、両者の親交が音楽に反映された例は少なくありません。しかし、ヴァインベルクが影響を受けたのはショスタコーヴィチだけではありません。プロコフィエフ、ミャスコフスキー、バルトーク、マーラーといった他の作曲家からの影響も指摘されています。
ヴァインベルクの音楽には、彼の出自を反映したユダヤ民族音楽の要素が強く現れていますが、同時にモルダビア、ポーランド、アルメニアなど、他の地域の民族音楽も積極的に取り入れています。晩年のショスタコーヴィチがユダヤ音楽（クレズマー）への関心を深めたのは、ヴァインベルクとの交流がきっかけだったという見方も有力です。
波乱に満ちた生涯と多面的な作風を持つヴァインベルクは、長らくその真価が十分に認識されていませんでしたが、近年、彼の作品は世界中で再評価の動きが活発化しています。録音も増え、演奏機会も拡大しており、20世紀後半の重要な作曲家の一人として、改めてその音楽的遺産が光を浴び始めています。
ヴァインベルクはワルシャワで音楽的な環境の中で育ちました。父シュミイルは地元のイディッシュ劇場でヴァイオリン奏者や指揮者として活動していました。彼の家族はもともとベッサラビアの出身で、歴史的に反ユダヤ主義による暴力の犠牲となってきました。特に1903年のキシナウで起こったポグロム（ユダヤ人に対する組織的な暴力）では、曽祖父と祖父が命を落としています。
12歳でワルシャワ音楽院に入学しピアノを学び、1939年に卒業しました。しかし、第二次世界大戦の勃発とナチス・ドイツによるポーランド侵攻により、彼はソビエト連邦への亡命を余儀なくされます。残念ながら、ワルシャワに残った彼の両親と妹は、ホロコーストの犠牲となり、トラヴニキ強制収容所で亡くなりました。
ソ連に渡ったヴァインベルクは、まずミンスクに身を寄せ、そこで初めて作曲を本格的に学びました。その後、現在のウズベキスタンのタシュケントに移り、オペラ作曲に取り組む傍ら、著名な俳優ソロモン・ミホエリスの娘と結婚しました。
彼のキャリアにおける重要な転換点の一つは、1943年にモスクワへの移住でした。これは、当時既にソ連を代表する作曲家であったドミートリイ・ショスタコーヴィチが、ヴァインベルクの才能を高く評価し、彼をモスクワに招いたことによるものです。二人はその後、生涯にわたる深い友情を育み、音楽的な刺激を与え合いました。若きヴァインベルクは特にショスタコーヴィチから強い影響を受け、彼との出会いを「生まれ変わったようだった」と語っています。
しかし、ソビエト体制下での生活は決して安泰ではありませんでした。1948年、義父ミホエリスがスターリン政権の反ユダヤ主義キャンペーンの一環として殺害される悲劇に見舞われます。ヴァインベルク自身も、同時期に作品の一部が当局から批判・禁止され、映画音楽やサーカス音楽でかろうじて生計を立てる状況に追い込まれました。そして1953年2月には、彼自身が逮捕されるという最大の苦難に直面します。ショスタコーヴィチは彼の釈放のために奔走し、当局に嘆願書を送るなど支援の手を差し伸べました。幸いにも、ヴァインベルクは逮捕の翌月にスターリンが死去したことで運命が劇的に変わり、間もなく釈放され、名誉回復がなされました。
困難を乗り越えた後も、ヴァインベルクはモスクワを拠点に作曲とピアノ演奏を続けました。ショスタコーヴィチとは引き続き親密な関係を保ち、日常的に音楽について語り合いました。ヴァインベルクの作品は、ショスタコーヴィチだけでなく、エミール・ギレリス（ピアノ）、レオニード・コーガン（ヴァイオリン）、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ（チェロ）、クルト・ザンデルリング（指揮者）といった、当時のソビエトを代表する偉大な演奏家たちによっても積極的に演奏されました。
晩年、ヴァインベルクはクローン病を患い、寝たきりの状態となりますが、最期まで作曲活動への情熱を失いませんでした。1996年1月に正教会に改宗し、そのわずか一ヶ月後の2月26日、76歳でその波乱に満ちた生涯に幕を下ろしました。
ヴァインベルクが残した作品は非常に膨大かつ多様です。主なジャンルとしては、番号付き19曲を含む22曲の交響曲、4曲の室内交響曲と2曲のシンフォニエッタを含む管弦楽曲、17曲の弦楽四重奏曲、8曲のヴァイオリンソナタ、6曲のチェロソナタ、6曲のピアノソナタといった室内楽曲や器楽曲があります。また、7曲のオペラも作曲しており、中でもホロコーストの史実に基づいた『パサジェルカ（女乗客）』は、彼の最高傑作の一つとして近年特に注目されています。その他、多くの映画音楽も手がけています。
彼の音楽はしばしば、特定の出来事や情景を想起させる標題的要素が強いことが特徴です。ワルシャワでの少年時代や、彼の人生を決定づけた第二次世界大戦の悲劇は、繰り返し彼の作品に登場するテーマでした。例えば、番号付きの交響曲のうち最後の3曲（第17番「記憶」、第18番「戦争、これより惨い言葉はない」、第19番「輝かしき五月」）は、アンナ・アフマートヴァの詩に触発された「戦争三部作」として知られています。これらの作品には暗さや苦しみが描かれますが、それがカタルシスを経て平和への到達を示唆することもあれば、表向きの平穏の裏に不安や皮肉が潜む複雑な表情を見せることもあります。作風はリュドミラ・ニキーティナによって新古典主義的な明晰さや均整感があると評される一方で、旋律の引き伸ばし、主題の反復、極端な音域の利用といった特徴も指摘され、これらが一部の評論家からはショスタコーヴィチの模倣や亜流と見なされる批判の対象ともなりました。
ショスタコーヴィチからの影響はヴァインベルクの音楽語法に深く刻まれています。正式な師弟関係はなかったものの、交響曲第5番におけるチェレスタの用法や、ピアノ・ソナタ第6番におけるショスタコーヴィチ作品からの引用など、両者の親交が音楽に反映された例は少なくありません。しかし、ヴァインベルクが影響を受けたのはショスタコーヴィチだけではありません。プロコフィエフ、ミャスコフスキー、バルトーク、マーラーといった他の作曲家からの影響も指摘されています。
ヴァインベルクの音楽には、彼の出自を反映したユダヤ民族音楽の要素が強く現れていますが、同時にモルダビア、ポーランド、アルメニアなど、他の地域の民族音楽も積極的に取り入れています。晩年のショスタコーヴィチがユダヤ音楽（クレズマー）への関心を深めたのは、ヴァインベルクとの交流がきっかけだったという見方も有力です。
波乱に満ちた生涯と多面的な作風を持つヴァインベルクは、長らくその真価が十分に認識されていませんでしたが、近年、彼の作品は世界中で再評価の動きが活発化しています。録音も増え、演奏機会も拡大しており、20世紀後半の重要な作曲家の一人として、改めてその音楽的遺産が光を浴び始めています。
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