ラ・シルフィード

ラ・シルフィード（La Sylphide）

『ラ・シルフィード』は、1832年3月12日にパリ・オペラ座で初演された全二幕から成るバレエ作品です。フランス語での名称「ラ・シルフィード」は、妖精を意味し、ロマンティック・バレエの代表作の一つとして知られています。特に、作品はジゼルや白鳥の湖と並び、バレエ・ブラン（白いバレエ）の中で重要な位置を占めています。

作品の概要

このバレエの台本は、シャルル・ノディエの短編小説『アルガイルの妖精トリルビー』からインスパイアされたもので、アドルフ・ヌーリによって書かれました。また、ジャコモ・マイアベーアのオペラ『悪魔のロベール』に見られる超自然的なバレエの影響も反映されています。振付はマリー・タリオーニの父、フィリッポ・タリオーニが担当し、音楽はジャン・マドレーヌ・シュナイツホーファによるものです。美術はピエール=リュック=シャルル・シセリが手がけました。

平林正司は、『ラ・シルフィード』を「ロマンティック・バレエの原型であり、単独の舞台作品としても高い完成度を持つ」と評しています。この作品では、台本、振付、音楽が珍しくも高いレベルで調和しており、視覚的にも聴覚的にも楽しませてくれます。

最初の公演では、マリー・タリオーニがシルフィード役を演じ、彼女の繊細なチュチュ姿やポワントのテクニックが観客を魅了しました。作品はすぐに話題になり、多くの国で上演されるようになります。1882年にはロンドン、1835年にはニューヨークやサンクトペテルブルクで、1836年にはウィーンで立て続けに初演されました。

復元と版の継承

ただし、タリオーニによる初期の振付は現存していません。そのため、作品の振付は一時途絶えていました。しかし1972年、パリ・オペラ座のピエール・ラコットが資料をもとにタリオーニ版を復元し、上演を再開しました。この復元版は「ラコット版」または「タリオーニ/ラコット版」と呼ばれ、注目を集めています。それに加えて、1946年にはヴィクトル・グゾフスキーによる新たな振付版も上演されました。

平林正司による分析では、シュナイツホーファの音楽には古典主義的な特徴が色濃く残っているものの、ロマンティックな要素も感じられるとされています。管弦楽の運用には難点もありますが、旋律やリズムが作品に新たな魅力を付与しています。特に、弦楽器や木管楽器の使い方には創意工夫が見られ、全体的な音楽の構成においても工夫が凝らされています。

ブルノンヴィル版

タリオーニ版を観たデンマークの振付師オーギュスト・ブルノンヴィルは、自国での上演を企画しましたが、高額な演奏料がネックとなり実現しませんでした。そこで、ヘルマン・レーヴェンショルドの音楽に新たに振付けて、1836年にデンマーク王立バレエ団により上演したのがブルノンヴィル版です。この版はさまざまな国で広まり、今日でも広く知られています。タリオーニ版とブルノンヴィル版は、踊り手と音楽のどちらを重視するかによって、それぞれ異なる名称で呼ばれることがあります。

あらすじ

第一幕 - スコットランドの農村

舞台が開くと、若い農夫ジェイムズが大きな椅子に座っており、その近くではガーンが藁の上で寝息を立てています。シルフィードがジェイムズの足元に跪いており、彼に恋心を抱いています。結婚を控えたジェイムズが婚約者エフィを愛する一方で、シルフィードはその幸福を奪おうとします。婚約者エフィとの結婚式を目前に控えたジェイムズは、祝福に駆けつけた人々に囲まれていますが、心の中にはシルフィードへの思慕が渦巻いています。その後、ジェイムズの前でシルフィードが踊りながら彼を魅了します。

第二幕 - 森の中

結婚式の後、シルフィードは指輪を奪い去ります。ジェイムズはシルフィードを追い、彼女に触れようとしますが、触れられないことでますます彼女を愛おしく思います。マッジから与えられた呪いのショールを知らずにシルフィードにかけてしまうと、シルフィードはその結果、悲劇的な運命を迎えます。彼女は愛することに後悔はないと告げ、最期を迎えます。その後、エフィとガーンの結婚式の鐘の音が聞こえ、シルフィードを失ったジェイムズは絶望し、命を落とすのです。

『ラ・シルフィード』は、ロマンティック・バレエの真髄を体現する作品であり、その幻想的な物語と美しいバレエは、見る者の心を捉えて離しません。

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