ルウベンスの偽画

ルウベンスの偽画

『ルウベンスの偽画』は、作家・堀辰雄が自身の文学的出発点として挙げた短編小説です。作者が21歳であった夏に滞在した軽井沢での経験を基に、避暑地の美しい風景の中で織りなされる青年期の複雑な恋愛心理を深く掘り下げています。物語は、夏の終わりを迎えつつある高原を舞台に、主人公が密かに「ルウベンスの偽画」と名付けて慕う女性、そして「刺青をした蝶のように美しいお嬢さん」といった存在への交錯した想いを繊細に描写しています。

特に注目されるのは、目の前にいる現実の少女と、主人公の心の中に作り上げられた理想の少女像との間の隔たり、そしてその二つの存在に対する恋愛感情の分析です。堀辰雄独自の、流れるような美しい文体と「意識の流れ」の手法が用いられ、主人公の内面の動きが克明に描き出されています。

発表と単行本化

本作は段階を経て発表されました。まず1927年（昭和2年）に雑誌『山繭』に初稿の一部が掲載され、その後1929年（昭和4年）に雑誌『創作月刊』で改稿版が発表されます。そして、1930年（昭和5年）に雑誌『作品』の創刊号に、物語の全体が完成された定稿として掲載されました。

単行本としては、1930年7月刊行の堀の処女作品集『不器用な天使』に改稿版（前半部分）が収められ、全文を収録した定稿版は1933年（昭和8年）2月に江川書房から限定出版されました。その後も、講談社文芸文庫『風立ちぬ・ルウベンスの偽画』、新潮文庫『燃ゆる頬・聖家族』、岩波文庫『菜穂子・他五編』など、様々な文庫版に収録され、多くの読者に親しまれています。

作品の背景

この作品は、堀辰雄が初めて軽井沢を訪れた際の鮮烈な印象と、その二年後に再び滞在した夏の思い出が大きく影響しています。1923年（大正12年）8月、19歳だった堀は室生犀星に連れられ、初めて軽井沢の地を踏みました。西洋的な雰囲気漂うこの地で、外国人や外国語に囲まれたハイカラな環境を体験します。その直後に関東大震災で母を亡くし、同年10月には室生犀星の紹介で芥川龍之介と出会いました。

二年後の1925年（大正14年）夏、堀は軽井沢に部屋を借り、芥川龍之介、室生犀星、萩原朔太郎、松村みね子一家（娘の総子は本作のモデル）、小穴隆一、佐々木茂索といった文化人たちと共に夏を過ごしました。この時の経験やその地での印象が、作品の主要な要素として取り入れられています。堀自身、「この夏のことを主材として美化して小説化したもの」と語っています。

登場人物とモデル

彼: 物語の主人公。21歳の堀辰雄自身が投影されているとされます。
彼女: 主人公が「ルウベンスの偽画」と呼ぶ女性。母親と共に避暑地の別荘で過ごしています。クラシックな美しさを持つ顔立ちと、薔薇のような重たげな皮膚、ふっくらした指が特徴です。
夫人: 「彼女」の母親。引き締まった指を持ち、優しさの中に皮肉も感じさせる独特の微笑みを浮かべます。バルコニーから娘と主人公を見下ろす様子は「天使のよう」と表現されます。
お嬢さん: ある有名な男爵の令嬢。毎年軽井沢を訪れる、刺青をした蝶のように美しい女性として描かれます。馬に乗る姿が目撃され、周囲には常に複数の青年たちが集まっています。主人公は彼女の意地悪そうな魅力に惹かれます。「彼女」とは別の女性ですが、同じく松村総子がモデルである可能性が指摘されています。
* 友人: 主人公の友人。軽井沢で風景画を描いていますが、空気の透明さゆえにうまく描けないと感じ、東京へ帰ろうとしています。主人公が「彼女」母娘とドライブする様子を見て冷やかす場面があります。

「彼女」母娘と「お嬢さん」には、作家・松村みね子（片山広子）とその娘・総子（宗瑛）がモデルとなっていると考えられています。特に堀は娘の総子に片想いをしていたとされており、後に発表された『聖家族』も本作と同様に松村母娘をモデルとしており、『ルウベンスの偽画』の完成を受けて書かれた作品と言われています。

あらすじ

物語は、晩夏、異国情緒漂う軽井沢の避暑地に「彼」が滞在するところから始まります。彼は、クラシックな美しさを持つ「彼女」に密かに惹かれており、彼女を「ルウベンスの偽画」と呼んでいます。別荘を訪ねた彼は、「彼女」とその母親と共に浅間山麓のホテルへドライブに出かけますが、関係が一向に進展しないことに焦燥感を募らせます。

翌日、彼は本町通りを散策中、以前から知っていた「お嬢さん」を見かけます。去年、多くの青年たちに囲まれ馬に乗っていた美しい彼女は、今年は上品な青年と共にロッジにいます。ロッジで二人の談笑を聞いた彼は、「お嬢さん」の声が心像の「ルウベンスの偽画」の声に酷似していると感じます。ロッジを出て、絡まって倒れた二人の自転車を目にした瞬間、彼の内に「悪い音楽」のような不快な感情が湧き上がります。彼はこれを「頭の悪い天使」のせいだと考え、自身の人生における不運と結びつけます。暗闇で西洋人カップルとすれ違い、一人取り残された時の興奮や死にたい気分も、「悪い音楽」を聞いた後の感動に似ていると感じます。

気分転換に歩き回るうちに友人と出会います。友人は透明すぎる軽井沢の空気ゆえに絵がうまく描けないと嘆き、東京へ帰る予定です。ホテルで友人を見送りながら、彼もまた描きかけの「自分のルウベンスの偽画」を携えてここを去るしかないのかもしれないと考えます。

午後、彼は再び「彼女」の家を訪れます。「夫人」から見せられた「彼女」の写真の中に、空想上の「ルウベンスの偽画」にそっくりだと感じる一枚を見つけます。離れている間に募る想いが心像を作り上げ、その心像と現実の「彼女」が似ているかを知りたがる――この繰り返しが彼を彼女たちに会わせようと駆り立てます。しかし同時に、目の前の少女と心像の少女は全く別の存在ではないかという感覚も抱きます。理想の「ルウベンスの偽画」が持つはずの薔薇色の肌が、現実の少女には欠けているのかもしれない、と。

夕暮れ、ホテルへ戻る小径で、栗の木に登る得体の知れない動物を見かけます。「頭の悪い天使」を思い浮かべながら見上げていると、それはリスでした。「ばかな栗鼠だな」と彼はつぶやき、立ち去るリスを見つめるのでした。

文体と評価

堀辰雄の文体は、フランス文学のエスプリ・ヌーヴォー、特にジャン・コクトーやレイモン・ラディゲ、アンドレ・ジッドといった作家たちの心理小説に影響を受けているとされます。本作は、リアリズムを超えようとする新心理主義的な試みとして位置づけられ、「意識の流れ」の手法が先行的に用いられています。

三島由紀夫は、堀の文体を「どの文章にも堀辰雄という印鑑が捺されているようにすぐわかる特徴」を持つと評し、それが堀の芸術世界を守り抜く力となったと指摘しました。三島は、一見フランス的な明晰さを持ちながら、実は日本の伝統的な美意識、特に泉鏡花のような「自分の気に入ったものだけを取り上げ、自分で美しいと思ったものだけで、美しい花籠を編む」ような姿勢に近いとし、その文章を「明晰さに仮装された感覚の詩」と分析しています。

また、文学研究者の池田博昭は、本作がアンドレ・ジッドの『贋金づくり』に影響を受けており、小説から筋や事件といった非本質的な要素を取り除き、「純粋小説」を目指すジッドの理念や、「ロマネスクな心理学」を追求するラディゲの考えが反映されていると考察しています。特に、ジッドの「愛する者は、相手のありのままを見ず、自らが作り上げた偶像を見ているにすぎない」という思想が、『ルウベンスの偽画』における現実の少女と心像の少女の間の葛藤という主題に繋がっていると論じています。

池田は、本作をジッドの『贋金づくり』よりも小規模ながら、「現実世界と、現実からわれわれが作りあげる表象との間の競合」を根本主題としており、「人物たちが現実から作り出す表象が現実そのものと対立し、崩壊していく過程」が描かれていると解説しています。処女作にして、後の堀文学に通じる繊細な心理描写と特徴的な文体が既に確立されている、重要な作品です。

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