レベッカ・サンダース
レベッカ・サンダースは、1967年12月19日にイギリスのロンドンで生まれた、現代音楽シーンにおける重要な作曲家です。彼女の音楽は、師事したヴォルフガング・リームから深い影響を受けつつも、独自の探求によって極めてパーソナルなスタイルを確立しています。
略歴
サンダースはエジンバラ大学で学び、最終的にナイジェル・オズボーンの指導のもと博士号を取得しました。しかし、作曲家としての方向性を決定づけたのは、1991年から1994年にかけてDAAD（ドイツ学術交流会）の奨学金を受け、ドイツでヴォルフガング・リームに師事した経験であると広く認識されています。現在、彼女はカーゲル国際作曲コンクールやImpulsといった数々の国際的な作曲コンクールの審査員を務めるほか、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会では講師として若い世代の指導にあたるなど、現代音楽界の中心で活動しています。近年では、ハダースフィールド国際現代音楽祭やBBCプロムスといったイギリス国内の主要な音楽祭でもその作品が頻繁に取り上げられ、活躍の場を広げています。特に、彼女のピアノ独奏作品は権威あるブゾーニ国際ピアノコンクールの課題曲に選ばれるなど、高い注目を集めています。ブゾーニ賞、ヒンデミット賞、ロイヤル・フィルハーモニック作曲賞など、数々の栄誉に輝き、2019年には現代音楽の作曲家として女性で初めてエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞するなど、その国際的な評価を不動のものとしています。
作風
サンダースの音楽語法は、楽器から引き出される特殊な音色や奏法を徹底的に追求する点にその核心があります。楽譜には詳細かつ厳密な演奏指示が書き込まれており、多くの部分で通常の演奏技法から逸脱した音が用いられます。例えば、ヴァイオリンとトロンボーン、アンサンブルのための「Cinnabar」では、トーン・クラスターの嵐のような響きの中からソリストが現れ、極めて非旋律的で鋭い音色を奏でます。そして突然の沈黙に中断されたかと思えば、終結部では11台のオルゴールが同時に鳴り響くという劇的な展開を見せます。サウンドオブジェを用いた「Chroma」では、さらに大規模な63個ものオルゴールが使用されるなど、オルゴールの多用は師リームからの影響として挙げられます。しかし、サンダースは個々の楽器の非伝統的な表現や音色の探求に、リーム以上に深く焦点を当てています。彼女はしばしば、コントラバスとアンサンブルのための「fury II」のように、従来の美しい響きや聴きやすさよりも、音の根源的なあり方や耳慣れない音色を追求した編成を好む傾向にあり、これはダルムシュタット夏季現代音楽講習会に連なる、前衛音楽の系譜に位置づけられることを示唆しています。作品の大部分で特殊奏法が支配的であり、通常の奏法のみで進行する場面は少ないほどです。テンポは比較的安定しているため、リズム構造が過度に複雑になることはありませんが、F（フォルテ）に匹敵する強烈な響きと突然の沈黙との鋭い対比が、聴覚に強い刺激を与えます。ユニゾンがほとんど用いられないため、全体的な響きは細く、かつ硬質な質感を持っています。「Choler」（二台ピアノ）や「Crimson」（ピアノ独奏）では、トーン・クラスターが重要な要素を占めます。しかし、2010年代以降の作品にはわずかな変化も見られ、ヴァイオリンとオーケストラのための「Still」では、曲中に全ての楽器が沈黙する瞬間が減少し、代わりにPPP（ピアニッシシモ）といった非常に弱い音量に落ち着く場面が現れるようになりました。ただし、ソロパートにおいては依然としてFF（フォルティッシモ）のような強い表現が多用されています。また、弦楽四重奏のための「Fletch」など、旋律的な要素は意図的に排されているか、ごく稀にしか現れません。サンダースの楽譜は定量記譜法の枠内で極めて厳密に記されており、そのノイズ（騒音）の扱い方において、ヘルムート・ラッヘンマンとの類似が指摘されることもあります。しかし、彼女の音楽には等拍パルスが含まれることが多く、比較的緩やかな時間の流れの中で展開することが多いため、ラッヘンマンとは異なる側面を持ちます。イギリス国内の音楽界があまり前衛的な手法を受け入れない傾向があったため、ドイツ語圏へと活動の場を移し、そこで高い評価を確立した彼女の創作姿勢は、母国を離れて異国で独自性を追求した他の作曲家とも比較されます。ラッヘンマンのように伝統的な和音の解体を直接の目的とはせず、アコーディオンのような楽器が発する派手な騒音を積極的に取り入れるなど、常に鋭く研ぎ澄まされた音色感を追求しているのが特徴です。編成を問わず、騒音がそのままの状態で持続し静止する瞬間への偏愛も見られ、100分にも及ぶ生演奏のためのインスタレーション作品「Insideout」はその顕著な例と言えるでしょう。
サンダースの全作品は、主要な現代音楽出版社であるペータース社から出版されています。録音も豊富にリリースされており、KAIROS、AEON、COL LEGNO、WERGOなど、主にイギリス国外のレーベルから入手可能です。現在はベルリンを拠点とし、ハノーファー音楽大学で教授として後進の指導にもあたっています。一部の作品の楽譜は、ISSUUを通じてオンラインで閲覧することができます。
略歴
サンダースはエジンバラ大学で学び、最終的にナイジェル・オズボーンの指導のもと博士号を取得しました。しかし、作曲家としての方向性を決定づけたのは、1991年から1994年にかけてDAAD（ドイツ学術交流会）の奨学金を受け、ドイツでヴォルフガング・リームに師事した経験であると広く認識されています。現在、彼女はカーゲル国際作曲コンクールやImpulsといった数々の国際的な作曲コンクールの審査員を務めるほか、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会では講師として若い世代の指導にあたるなど、現代音楽界の中心で活動しています。近年では、ハダースフィールド国際現代音楽祭やBBCプロムスといったイギリス国内の主要な音楽祭でもその作品が頻繁に取り上げられ、活躍の場を広げています。特に、彼女のピアノ独奏作品は権威あるブゾーニ国際ピアノコンクールの課題曲に選ばれるなど、高い注目を集めています。ブゾーニ賞、ヒンデミット賞、ロイヤル・フィルハーモニック作曲賞など、数々の栄誉に輝き、2019年には現代音楽の作曲家として女性で初めてエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞するなど、その国際的な評価を不動のものとしています。
作風
サンダースの音楽語法は、楽器から引き出される特殊な音色や奏法を徹底的に追求する点にその核心があります。楽譜には詳細かつ厳密な演奏指示が書き込まれており、多くの部分で通常の演奏技法から逸脱した音が用いられます。例えば、ヴァイオリンとトロンボーン、アンサンブルのための「Cinnabar」では、トーン・クラスターの嵐のような響きの中からソリストが現れ、極めて非旋律的で鋭い音色を奏でます。そして突然の沈黙に中断されたかと思えば、終結部では11台のオルゴールが同時に鳴り響くという劇的な展開を見せます。サウンドオブジェを用いた「Chroma」では、さらに大規模な63個ものオルゴールが使用されるなど、オルゴールの多用は師リームからの影響として挙げられます。しかし、サンダースは個々の楽器の非伝統的な表現や音色の探求に、リーム以上に深く焦点を当てています。彼女はしばしば、コントラバスとアンサンブルのための「fury II」のように、従来の美しい響きや聴きやすさよりも、音の根源的なあり方や耳慣れない音色を追求した編成を好む傾向にあり、これはダルムシュタット夏季現代音楽講習会に連なる、前衛音楽の系譜に位置づけられることを示唆しています。作品の大部分で特殊奏法が支配的であり、通常の奏法のみで進行する場面は少ないほどです。テンポは比較的安定しているため、リズム構造が過度に複雑になることはありませんが、F（フォルテ）に匹敵する強烈な響きと突然の沈黙との鋭い対比が、聴覚に強い刺激を与えます。ユニゾンがほとんど用いられないため、全体的な響きは細く、かつ硬質な質感を持っています。「Choler」（二台ピアノ）や「Crimson」（ピアノ独奏）では、トーン・クラスターが重要な要素を占めます。しかし、2010年代以降の作品にはわずかな変化も見られ、ヴァイオリンとオーケストラのための「Still」では、曲中に全ての楽器が沈黙する瞬間が減少し、代わりにPPP（ピアニッシシモ）といった非常に弱い音量に落ち着く場面が現れるようになりました。ただし、ソロパートにおいては依然としてFF（フォルティッシモ）のような強い表現が多用されています。また、弦楽四重奏のための「Fletch」など、旋律的な要素は意図的に排されているか、ごく稀にしか現れません。サンダースの楽譜は定量記譜法の枠内で極めて厳密に記されており、そのノイズ（騒音）の扱い方において、ヘルムート・ラッヘンマンとの類似が指摘されることもあります。しかし、彼女の音楽には等拍パルスが含まれることが多く、比較的緩やかな時間の流れの中で展開することが多いため、ラッヘンマンとは異なる側面を持ちます。イギリス国内の音楽界があまり前衛的な手法を受け入れない傾向があったため、ドイツ語圏へと活動の場を移し、そこで高い評価を確立した彼女の創作姿勢は、母国を離れて異国で独自性を追求した他の作曲家とも比較されます。ラッヘンマンのように伝統的な和音の解体を直接の目的とはせず、アコーディオンのような楽器が発する派手な騒音を積極的に取り入れるなど、常に鋭く研ぎ澄まされた音色感を追求しているのが特徴です。編成を問わず、騒音がそのままの状態で持続し静止する瞬間への偏愛も見られ、100分にも及ぶ生演奏のためのインスタレーション作品「Insideout」はその顕著な例と言えるでしょう。
サンダースの全作品は、主要な現代音楽出版社であるペータース社から出版されています。録音も豊富にリリースされており、KAIROS、AEON、COL LEGNO、WERGOなど、主にイギリス国外のレーベルから入手可能です。現在はベルリンを拠点とし、ハノーファー音楽大学で教授として後進の指導にもあたっています。一部の作品の楽譜は、ISSUUを通じてオンラインで閲覧することができます。
もう一度検索
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。