レーゼドラマ

レーゼドラマ（Lesedrama）について

レーゼドラマは、演劇上演を目的せずに書かれ、読まれることを意図した脚本形式の文学作品です。このスタイルの作品は、ブーフドラマ（Buchdrama）とも呼ばれ、対義語は上演を前提とするビューネンドラマ（Bühnendrama）です。「レーゼ」はドイツ語で「読む」を意味し、「ブーフ」は「本」、「ビューネン」は「舞台」を指します。英語では「クローゼット・ドラマ」や「書斎劇」とも表現されています。

レーゼドラマの特徴

レーゼドラマは、通常の戯曲とは異なり、上演されることを前提にしていないため、舞台における制約や実演上の技術的課題を考慮する必要がありません。したがって、作者は独自の文学的な探求や実験を行いやすく、特異な表現や複雑な構造の作品を生み出すことが可能です。演劇評論家の岩淵達治は、レーゼドラマの特徴について、近年の演劇における身体言語の重要性とともに、従来の戯曲がすべてレーゼドラマに等しいと述べています。

代表作と著名な作家

レーゼドラマの代表的な作品には、ミュッセの『戯れに恋はすまじ』（1834年）があります。彼は上演の失敗を受けて、読まれることを重視した戯曲を書いたことで知られています。この作品は『肘掛椅子の中での観物』という戯曲集に収められています。作品内には上演には適さない難易度の高い演出が施されており、これは観客に対する不信感から生まれたとも考えられています。その他にも、有名な作品としてジョン・ミルトンの『闘士サムソン』（1671年）、ドゥニ・ディドロの『運命論者ジャックとその主人』、太宰治の『新ハムレット』（1941年）、ゲーテの『ファウスト』（1808年 - 1833年）などがあります。

英国ロマン主義とクローゼット・ドラマ

イギリスにおいて、18世紀末から19世紀前半にかけてのロマン主義の時代には、多くのクローゼット・ドラマが誕生しました。詩人たちが特にこの形式を好み、バイロンやパーシー・シェリー、ジョアンナ・ベイリーがこの時代の代表的な作家とされています。「読む戯曲」として数多くの作品が生まれ、内面的な探求や社会の問題を批判する機会を与えました。

日本におけるレーゼドラマの例

日本においても、レーゼドラマの形式を持つ作品が存在します。星新一の『にぎやかな部屋』や、武田泰淳の短編『ひかりごけ』、五木寛之の『蓮如－われ深き淵より－』などが挙げられます。これらの作品には、上演を念頭に置かない独特な構成が見られ、作家が意図的に読者に対して特別な体験を提供することを目指しています。

部分的レーゼドラマ

さらに、小説の中に部分的に戯曲形式が取り入れられた文学作品も見受けられます。ドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』や、ジョイスの『ユリシーズ』などの古典的名作がその例です。最近の作品ではチャート・コープチッティの『時』や、山口泉の『宇宙のみなもとの滝』が挙げられ、これらもレーゼドラマの影響を受けつつ創作されていると言えます。

参考文献

レーゼドラマに関する理解を深めるためには、石川巧著の『読む[戯曲]の読み方』が参考になります。このハンドブックは、このジャンルの作品におけるセリフや間、舞台の構造などを探求するものです。

レーゼドラマは、単なる読書の対象を超え、文学としての多様性を持つ魅力的な形式です。

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