ロンターノ (リゲティ)

『ロンターノ』の魅力

『ロンターノ』（Lontano）は、1967年に作曲されたジェルジ・リゲティによる管弦楽曲で、約10分間の演奏時間を持ちます。この作品は、トーン・クラスターを用いた抽象的なスタイルながらも、独特な叙情性をたたえているとされ、2001年の京都賞でも評価されました。

特徴と背景

1960年代初頭のリゲティの音楽は、特に『アトモスフェール』に見られるように、半音階の全音を網羅するトーン・クラスターに特徴づけられていました。しかし、1966年の合唱曲『ルクス・エテルナ』では、半音階的な堆積を脱し、カノンという形で全音階的に進行する16の声部から成る作品へと進化しました。この新たなスタイルは、聴く者にミクロ・ポリフォニーの感覚を生み出すものであり、声部の個々の音を聞き取ることは難しいものの、その変化するテクスチャを体験できます。『ロンターノ』は、こうしたリゲティの進化を受け継ぐ形で作曲されています。

異なる視点

曲名「ロンターノ」はイタリア語で「遠くの、はるかな」という意味を持ちます。リゲティ自身はこの作品について、「かつて忘れ去った子供時代の夢の世界を、不思議な水晶の層から覗いている」と表現しました。また、彼はキーツの詩に触発されたことも認めており、そこには「遠く離れた美しいが恐ろしいもの」としての妖精の地が描かれています。こうした文学的背景からも『ロンターノ』の深い世界観を理解する手助けとなります。

初演と演奏スタイル

『ロンターノ』は、1967年の10月22日にドナウエッシンゲン音楽祭でエルネスト・ブールの指揮による南西ドイツ放送交響楽団によって初めて演奏されました。曲は、まず4本のフルート、続いて4本のクラリネットが変イ音を伸ばしながら、少しずつズレるカノンを形成します。この変化の中で、徐々に低音楽器が加わり、音の色彩が暗くなっていく様子が印象的です。やがて、一つの音に収束し、ヴァイオリンの高音や低音楽器の異なる組み合わせが際立ち、再び中音域が充填されていく構造が観察されます。

音楽的影響と比較

リゲティはこの作品の最後の部分をブルックナーの交響曲第8番のコーダと比較しています。音楽的には異なるスタイルですが、共通点として過去のロマン派音楽との縁を感じるところがあります。

編成

『ロンターノ』の編成は、フルート4本（うち2本はピッコロに持ち替え、1本はアルトフルート）、オーボエ4本（4番はコーラングレに持ち替え）、A管クラリネット、Bb管クラリネット3本、ファゴット3本、コントラファゴット、4本のホルン、C管トランペット3本（うち1本はD管に持ち替え）、トロンボーン2本、テナーバストロンボーン、チューバ、そして弦楽器5部（12、10、10、8、6）から構成されています。また、ファゴット、ヴァイオリン、チェロには常にミュートが付けられ、音色が独特のニュアンスを持つことが意図されています。

映画での使用

この曲は、スタンリー・キューブリックの1980年の映画『シャイニング』において、印象的なシーンで使用されました。また、マーティン・スコセッシの2010年の『シャッター アイランド』でも、その独特な音楽が場面を彩りました。

『ロンターノ』は、リゲティの音楽における革新性を象徴する作品であり、彼の音楽世界への深い理解と感応を呼び起こす一曲となっています。

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