ワルシャワの生き残り

《ワルシャワの生き残り》作品46は、ユダヤ系オーストリア出身の作曲家アルノルト・シェーンベルクが1947年に作曲した、ナレーター、男声合唱、管弦楽のためのカンタータです。この作品は、第二次世界大戦中にナチス・ドイツによって行われたユダヤ人迫害、すなわちホロコーストの凄惨な悲劇を主題としています。

作曲の契機は、ボストンのクーセヴィツキー財団からの委嘱でした。しかし、作品のインスピレーションの根源は、シェーンベルク自身の過酷な経験と、戦後明らかになった歴史的事実に深く根ざしています。ナチスの台頭を逃れて1933年にアメリカへ亡命した彼は、終戦後、ヨーロッパで発生したホロコーストの詳細な報告に接することとなります。親族をホロコーストで失ったという訃報や、自身と同様にアメリカへ逃れた他のユダヤ人からの聞き取り、当時の新聞報道などを通じて、シェーンベルクはヨーロッパで繰り広げられたユダヤ人虐殺の悲劇を追体験しました。こうした個人的な悲しみと歴史的な事実が、本作の作曲へとシェーンベルクを駆り立てたのです。

作品は、委嘱を受けてからわずか約1ヶ月という短期間で書き上げられました。作曲当時、既に高齢であったシェーンベルクは、視力の衰えなどから通常の五線譜に細かく音符を書き込むことに困難を感じていました。そのため、通常の約3倍の幅を持つ特別な大きな五線譜を使用して作曲を進めたという逸話が残っています。その後の清書作業は、彼の弟子であるルネ・レイボヴィッツが担当しました。

初演は、作曲の翌年、1948年11月4日にアメリカ合衆国ニューメキシコ州のアルバカーキで行われました。指揮はカート・フレデリックが担当し、演奏はアルバカーキ市民交響楽団、ナレーションはシャーマン・スミスが務めました。

この作品は約7分という比較的短い演奏時間ながら、極めて濃密な内容と強烈な表現力を持っています。音楽は、シェーンベルクが確立した十二音技法に基づき、全編が無調で展開されます。この無調の音楽が、ホロコーストという歴史上最も残忍な出来事の一つが持つ混乱や恐怖、絶望感を、聴く者に強烈に訴えかける効果を生み出しています。

作品は、ワルシャワ・ゲットーの過酷な状況を生き延びた男性を表すナレーターの語り、そして結末に現れる男声合唱によって構成されます。ナレーターは、死の収容所において、処刑寸前に置かれたユダヤ人の一群が体験する極限の恐怖を、生存者の視点から生々しく語ります。語りは主に英語で進められますが、物語の中に登場するドイツ兵の台詞を引用する場面では、効果的にドイツ語が使用され、聴衆に直接的な緊張感を与えます。

作品のクライマックス近くで登場する男声合唱は、ユダヤ教の最も重要な祈りの一つである「シェマ・イスロエル」（「聞け、イスラエル」申命記6章4節以下より）を、ヘブライ語のアシュケナジム式発音で歌います。この合唱は、絶望的な状況下での抵抗と、失われゆく命が最後に掴もうとする信仰の表明として、深い感動と尊厳を感じさせます。

シェーンベルクは本作で、単に出来事を描写するだけでなく、音楽を通じて政治的なメッセージを強く打ち出し、ホロコーストに対する明確な批判と告発を行っています。英語、ドイツ語、ヘブライ語という多言語を用いる構成も、そのメッセージ性を強化する役割を果たしています。

また、ナレーターのパートの記譜法も特筆すべき点です。通常の音符と一本の線を組み合わせて記譜されており、これは絶対的な音高を指定しない一方、テキストの各音節の長さや他の楽器パートとのタイミングを厳密に規定するものです。この記譜法は、シェーンベルク自身の初期作品でも用いられたシュプレッヒシュティンメ（語り歌）の手法を想起させるものであり、ナレーションが単なる背景音楽に対する語りではなく、音楽全体の重要な構成要素として緻密に組み込まれていることを示唆しています。

楽器編成は、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット各2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバといった管楽器群に、シロフォン、鐘、様々な種類の太鼓やシンバル、トライアングル、タンバリン、タムタム、カスタネットなどの豊富な打楽器群、ハープ、そしてヴァイオリン20、ヴィオラ6、チェロ6、コントラバス6からなる弦五部という大規模なものです。特に、クラリネットやトランペットといった移調楽器も実音で記譜されている点が特徴的です。

《ワルシャワの生き残り》は、その短い時間の中に、ホロコーストの悲劇と、その中で失われなかった人間の尊厳、そして抵抗の精神を見事に凝縮した作品として、アルノルト・シェーンベルクの後期を代表する傑作の一つと位置づけられています。

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