ヴィクトル・デ・サバタ

ヴィクトル・デ・サバタ：情熱と драматичният を体現した指揮者・作曲家

ヴィクトル・デ・サバタ（Victor De Sabata, 1892年4月10日 - 1967年12月11日）は、イタリアを代表する指揮者、そして作曲家です。彼はその драматичният な解釈と、音楽への情熱的なアプローチで、20世紀の音楽界に大きな足跡を残しました。

作曲家としての才能

トリエステ（当時はオーストリア＝ハンガリー帝国領）に生まれたサバタは、ミラノのヴェルディ音楽院で作曲を学びました。彼の才能は早くから認められ、卒業後すぐに作曲家として活動を開始。セラフィンやトスカニーニといった巨匠たちが彼の作品を取り上げ、ドイツではリヒャルト・シュトラウスが指揮するなど、国際的な評価を得ました。1917年には、自作の歌劇『岩石』がスカラ座で上演され、大成功を収めています。

指揮者としての躍進

1918年、サバタはモンテカルロ[[歌劇場]]で指揮者デビューを果たし、1921年にはローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団を指揮して、管弦楽の世界にも足を踏み入れました。1925年には、ラヴェルの歌劇『子供と魔法』の世界初演を成功に導き、作曲者本人から賞賛の手紙を受け取っています。また同年には、プッチーニの歌劇『つばめ』のフランス初演も担当しました。

1929年、サバタはプッチーニの歌劇『西部の娘』でスカラ座にデビュー。その手腕が高く評価され、翌年にはトスカニーニの後任として、スカラ座の音楽監督に就任します。彼は1953年に引退するまで、この重要なポストを務め続けました。

スカラ座音楽監督としての功績

音楽監督就任後、サバタはワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』を演奏し、大きな成功を収めます。この作品は、彼の代表的なレパートリーの一つとして知られるようになりました。1930年代には、スカラ座に留まらず、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やバイロイト音楽祭など、ヨーロッパ各地の著名なオーケストラや音楽祭に客演し、国際的な名声を確立しました。

第二次世界大戦後と晩年

第二次世界大戦後、サバタの活動範囲はさらに広がり、ニューヨーク・フィルハーモニックやシカゴ交響楽団など、アメリカの主要オーケストラにも頻繁に客演しました。しかし、1950年のアメリカ客演時には、過去のムッソリーニ政権との関わりからマッカラン法に抵触する疑いを持たれ、一時拘留されるという出来事もありました。

1953年、ザルツブルク音楽祭のオープニングコンサートを指揮した後、マリア・カラスらとプッチーニの歌劇『トスカ』を録音。この録音は、今日に至るまで最高のオペラ録音の一つとして高く評価されています。しかし、この録音セッション中に体調を崩し、その後のルツェルン音楽祭でのコンサートをキャンセル。同年後半には重篤な心臓発作に見舞われ、スカラ座のシーズン開幕公演をジュリーニに譲ることになりました。

その後、ヴェルディ『レクイエム』のスタジオ録音を強行するなど、指揮台への復帰を目指しましたが、心不全からの回復は思わしくなく、最終的に引退を余儀なくされました。1957年のスカラ座におけるトスカニーニ追悼式で、ベートーヴェンの『英雄交響曲』から葬送行進曲を演奏したのが、公式な場での最後の演奏となりました。1967年に死去。スカラ座で同様に葬送行進曲が演奏され、彼の功績を称えました。

人物像と評価

サバタは、並外れた記憶力の持ち主であり、リハーサルで楽譜をほとんど必要としませんでした。また、フランス語、ドイツ語、英語を流暢に操り、読書家としても知られていました。ウィーン・フィルの首席奏者は、彼の『ボレロ』の指揮を「ダンス」と形容し、ロリン・マゼールも彼の指揮に感銘を受けたと語っています。

ヴィクトル・デ・サバタは、作曲家、そして情熱的な指揮者として、20世紀の音楽史にその名を深く刻み込みました。彼の драматичният で、情熱的な音楽は、これからも多くの人々に感動を与え続けるでしょう。

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