ヴォーカリーズ
ヴォーカリーズ（vocalese）は、ジャズの表現におけるユニークな歌唱技法、あるいは音楽ジャンルそのものを指します。これは、もともと楽器の演奏家が即興で奏でたメロディラインに対して、後から言葉（歌詞）を当てはめて歌うという特徴を持ちます。即興で「バップ・バ・ディー」のような意味を持たない音節を紡ぎ出すスキャットとは異なり、ヴォーカリーズでは、既に録音された楽器のソロ演奏を基に、事前に書き下ろされた歌詞が用いられます。
このスタイルの登場は、音楽史における重要な転換点と見なされることがあります。現代の著名なヴォーカリーズ実践者であるカート・エリングは、この技法が録音技術の出現によって初めて可能になったものであり、歌詞を創作した初期のアーティストたちは、まったく新しい芸術形式を創造したのだと指摘しています。
「ヴォーカリーズ」という言葉自体は、音楽用語で母音唱法を意味する「ヴォカリーズ（vocalise）」に、言語名称などに付く接尾辞「-ese」を組み合わせて作られた造語とされています。ジャズ評論家のレナード・フェザーが、ヴォーカリーズの代表的なグループであるランバート、ヘンドリックス＆ロスの初期のアルバムに言及する際に初めて使用したのが始まりとされています。
ヴォーカリーズの「発明者」と目され、最も精力的に作品を生み出したのは、エディ・ジェファーソンです。彼は、コールマン・ホーキンスのサクソフォーンによる歴史的な名演「ボディ・アンド・ソウル」のソロに歌詞をつけ、これを歌ってヒットさせました。初期のヴォーカリーズ実践者としては、ジェファーソンのほか、キング・プレジャーやバブス・ゴンザレスといったアーティストたちが活躍しました。
キング・プレジャーの代表作の一つに「Moody's Mood for Love」があります。これは、ジェームズ・ムーディーの「I'm in the Mood for Love」におけるテナー・サクソフォーンのソロに基づいたもので、プレジャーは1951年にジェファーソンによるムーディーのソロへのヴォーカリーズを聞いた後、翌1952年にこれを録音し、大きな名声を得ました。
これらの取り組み以前にも、初期の試みは存在しました。例えば、1920年代に活躍した歌手ビー・パーマーは、1929年に「Singin' the Blues」という曲を録音する際、ビックス・バイダーベックやフランキー・トランバウアーの楽器ソロに歌詞を載せました。しかし、この録音は当時発表されず、その後のヴォーカリーズの発展に直接的な影響を与えることはありませんでした。
ヴォーカリーズを世に広く知らしめ、人気を高めたのは、おそらくデイヴ・ランバート、ジョン・ヘンドリックス、アニー・ロスの3人組、ランバート、ヘンドリックス＆ロスでしょう。特にアニー・ロスが1952年に作詞した「トゥイステッド（Twisted）」は、サクソフォーン奏者ワーデル・グレイのブルースソロに基づくもので、ヴォーカリーズの古典的名曲として知られています。
彼らの他にも、多くのアーティストがこの技法を用いて独自の表現を追求しました。ボブ・ドローはチャーリー・パーカーの「ヤードバード組曲」を、ジャコモ・ゲイツ、アル・ジャロウ、マーク・マーフィー、そして現代のカート・エリングといった歌手たちもヴォーカリーズの分野で重要な足跡を残しています。ボーカルグループでは、ニューヨーク・ヴォイセスが知られています。
また、マンハッタン・トランスファーは、ジョン・ヘンドリックスの歌詞でウェザー・リポートの代表曲「バードランド」をヴォーカリーズし、1979年のアルバムに収録しました。このバージョンは大きな評価を受け、第23回グラミー賞でジャズ・フュージョン・ヴォーカル賞を獲得し、グループの一員であるジャニス・シーゲルにはヴォーカル編曲賞が贈られています。
ジャズシンガー以外では、シンガーソングライターのジョニ・ミッチェルが、チャールズ・ミンガスの楽曲に歌詞を載せた作品を1979年のアルバム『ミンガス』に収録しています。国際的に見ると、フランスのレ・ドゥブル・シスや、カナダのエミリー＝クレア・バーロウなどもヴォーカリーズの実践者として挙げられます。近年では、1990年にジョン・ヘンドリックスがアル・ジャロウらをフィーチャーし、マイルス・デイヴィスの「フレディ・フリーローダー」をヴォーカリーズした録音を発表しています。
ヴォーカリーズで歌われる歌詞は、多くの場合、一音節に対して一つの音高を当てるシラブル唱法が用いられます。一つの音節内で音高が変化するメリスマはあまり使われません。特にビバップなどのテンポが速く複雑なメロディラインを持つ楽曲をヴォーカリーズする場合、多くの言葉を素早く畳み掛けるように歌う必要があり、高度なテクニックが要求されます。
一部のアーティストは、ヴォーカリーズによる歌詞の歌唱と、意味のない音節によるスキャットを巧みに織り交ぜて演奏します。スリム・ゲイラードやキャブ・キャロウェイなどがこうしたスタイルを取り入れていました。カントリー歌手として分類されることが多いロジャー・ミラーも、コミカルな歌詞の中にスキャットやヴォーカリーズ的なフレーズを盛り込む独自のスタイルを持っていました。
ヴォーカリーズの技法は、ジャズの枠を超えて他の音楽ジャンルにも応用されることがあります。プログレッシブ・ロックバンドのルネッサンスのボーカリスト、アニー・ハズラムは、「Mother Russia」などの楽曲で器楽的なメロディラインに歌詞を付けて歌っています。
クラシック音楽においては、フランダース＆スワンというコメディデュオが、モーツァルトのホルン協奏曲第4番の旋律に歌詞を付けた「Ill Wind」というコミカルな楽曲を発表しています。
日本国内でも、器楽的な旋律に日本語の歌詞を載せて歌う試みは古くから行われています。ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」第2楽章の主題による「家路」や、ベートーヴェンの「エリーゼのために」を基にした「情熱の花」、ホルストの組曲「惑星」の「木星」に基づく平原綾香の「Jupiter」などがその代表例です。これらの楽曲は、元の旋律に日本語詞を当てはめたという点ではヴォーカリーズと共通する要素を持ちますが、通常、ジャズにおける「ヴォーカリーズ」という用語で呼ばれることはありません。これは、ジャズ特有の即興演奏に基づいているかどうかが、ヴォーカリーズというジャンルを定義する上で重要な要素となるためです。
このように、ヴォーカリーズは楽器の表現と人間の声楽を結びつけることで、ジャズを中心に独自の進化を遂げ、音楽表現の新たな地平を切り開いた歌唱スタイルと言えるでしょう。
ヴォーカリーズの起源と発展
このスタイルの登場は、音楽史における重要な転換点と見なされることがあります。現代の著名なヴォーカリーズ実践者であるカート・エリングは、この技法が録音技術の出現によって初めて可能になったものであり、歌詞を創作した初期のアーティストたちは、まったく新しい芸術形式を創造したのだと指摘しています。
「ヴォーカリーズ」という言葉自体は、音楽用語で母音唱法を意味する「ヴォカリーズ（vocalise）」に、言語名称などに付く接尾辞「-ese」を組み合わせて作られた造語とされています。ジャズ評論家のレナード・フェザーが、ヴォーカリーズの代表的なグループであるランバート、ヘンドリックス＆ロスの初期のアルバムに言及する際に初めて使用したのが始まりとされています。
先駆者たちとその功績
ヴォーカリーズの「発明者」と目され、最も精力的に作品を生み出したのは、エディ・ジェファーソンです。彼は、コールマン・ホーキンスのサクソフォーンによる歴史的な名演「ボディ・アンド・ソウル」のソロに歌詞をつけ、これを歌ってヒットさせました。初期のヴォーカリーズ実践者としては、ジェファーソンのほか、キング・プレジャーやバブス・ゴンザレスといったアーティストたちが活躍しました。
キング・プレジャーの代表作の一つに「Moody's Mood for Love」があります。これは、ジェームズ・ムーディーの「I'm in the Mood for Love」におけるテナー・サクソフォーンのソロに基づいたもので、プレジャーは1951年にジェファーソンによるムーディーのソロへのヴォーカリーズを聞いた後、翌1952年にこれを録音し、大きな名声を得ました。
これらの取り組み以前にも、初期の試みは存在しました。例えば、1920年代に活躍した歌手ビー・パーマーは、1929年に「Singin' the Blues」という曲を録音する際、ビックス・バイダーベックやフランキー・トランバウアーの楽器ソロに歌詞を載せました。しかし、この録音は当時発表されず、その後のヴォーカリーズの発展に直接的な影響を与えることはありませんでした。
ヴォーカリーズを広めたアーティストたち
ヴォーカリーズを世に広く知らしめ、人気を高めたのは、おそらくデイヴ・ランバート、ジョン・ヘンドリックス、アニー・ロスの3人組、ランバート、ヘンドリックス＆ロスでしょう。特にアニー・ロスが1952年に作詞した「トゥイステッド（Twisted）」は、サクソフォーン奏者ワーデル・グレイのブルースソロに基づくもので、ヴォーカリーズの古典的名曲として知られています。
彼らの他にも、多くのアーティストがこの技法を用いて独自の表現を追求しました。ボブ・ドローはチャーリー・パーカーの「ヤードバード組曲」を、ジャコモ・ゲイツ、アル・ジャロウ、マーク・マーフィー、そして現代のカート・エリングといった歌手たちもヴォーカリーズの分野で重要な足跡を残しています。ボーカルグループでは、ニューヨーク・ヴォイセスが知られています。
また、マンハッタン・トランスファーは、ジョン・ヘンドリックスの歌詞でウェザー・リポートの代表曲「バードランド」をヴォーカリーズし、1979年のアルバムに収録しました。このバージョンは大きな評価を受け、第23回グラミー賞でジャズ・フュージョン・ヴォーカル賞を獲得し、グループの一員であるジャニス・シーゲルにはヴォーカル編曲賞が贈られています。
ジャズシンガー以外では、シンガーソングライターのジョニ・ミッチェルが、チャールズ・ミンガスの楽曲に歌詞を載せた作品を1979年のアルバム『ミンガス』に収録しています。国際的に見ると、フランスのレ・ドゥブル・シスや、カナダのエミリー＝クレア・バーロウなどもヴォーカリーズの実践者として挙げられます。近年では、1990年にジョン・ヘンドリックスがアル・ジャロウらをフィーチャーし、マイルス・デイヴィスの「フレディ・フリーローダー」をヴォーカリーズした録音を発表しています。
歌唱スタイルとその特徴
ヴォーカリーズで歌われる歌詞は、多くの場合、一音節に対して一つの音高を当てるシラブル唱法が用いられます。一つの音節内で音高が変化するメリスマはあまり使われません。特にビバップなどのテンポが速く複雑なメロディラインを持つ楽曲をヴォーカリーズする場合、多くの言葉を素早く畳み掛けるように歌う必要があり、高度なテクニックが要求されます。
一部のアーティストは、ヴォーカリーズによる歌詞の歌唱と、意味のない音節によるスキャットを巧みに織り交ぜて演奏します。スリム・ゲイラードやキャブ・キャロウェイなどがこうしたスタイルを取り入れていました。カントリー歌手として分類されることが多いロジャー・ミラーも、コミカルな歌詞の中にスキャットやヴォーカリーズ的なフレーズを盛り込む独自のスタイルを持っていました。
ジャズ以外の分野での応用と日本の状況
ヴォーカリーズの技法は、ジャズの枠を超えて他の音楽ジャンルにも応用されることがあります。プログレッシブ・ロックバンドのルネッサンスのボーカリスト、アニー・ハズラムは、「Mother Russia」などの楽曲で器楽的なメロディラインに歌詞を付けて歌っています。
クラシック音楽においては、フランダース＆スワンというコメディデュオが、モーツァルトのホルン協奏曲第4番の旋律に歌詞を付けた「Ill Wind」というコミカルな楽曲を発表しています。
日本国内でも、器楽的な旋律に日本語の歌詞を載せて歌う試みは古くから行われています。ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」第2楽章の主題による「家路」や、ベートーヴェンの「エリーゼのために」を基にした「情熱の花」、ホルストの組曲「惑星」の「木星」に基づく平原綾香の「Jupiter」などがその代表例です。これらの楽曲は、元の旋律に日本語詞を当てはめたという点ではヴォーカリーズと共通する要素を持ちますが、通常、ジャズにおける「ヴォーカリーズ」という用語で呼ばれることはありません。これは、ジャズ特有の即興演奏に基づいているかどうかが、ヴォーカリーズというジャンルを定義する上で重要な要素となるためです。
このように、ヴォーカリーズは楽器の表現と人間の声楽を結びつけることで、ジャズを中心に独自の進化を遂げ、音楽表現の新たな地平を切り開いた歌唱スタイルと言えるでしょう。
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