交響曲 (ビゼー)

交響曲ハ長調について

ジョルジュ・ビゼーが1855年に作曲した「交響曲ハ長調」（フランス語: Symphonie en Ut majeur）は、彼の初期の習作として知られています。この作品は、当時フランスの音楽界でオペラ以外の音楽が認められにくい状況であったため、作曲家の生前には一度も演奏されることがありませんでした。しかし、カミーユ・サン＝サーンスらによる純音楽普及の努力が実り、ビゼーの死後、この交響曲は初演を迎え、現在では彼の代表作の一つとして広く知られています。

概要

この交響曲は、ビゼーがまだ若い頃に作曲した習作であり、彼の音楽の師であったシャルル・グノーの交響曲から強い影響を受けています。当時のフランスでは、オペラ以外の純粋な器楽作品は評価されにくい傾向にあり、そのため、この交響曲もビゼーの生前に演奏される機会はありませんでした。しかし、後年になって、カミーユ・サン＝サーンスをはじめとする音楽家たちの尽力により、フランスでも交響曲などの純音楽が認められるようになり、この作品も日の目を見ることとなりました。

初演は、作品完成から80年後の1935年2月26日にバーゼルで行われ、フェリックス・ワインガルトナーの指揮によって初めて演奏されました。

楽器編成

この交響曲は、以下の楽器編成で構成されています。

フルート2
オーボエ2
クラリネット2
ファゴット2
ホルン4
トランペット2
ティンパニ1
弦五部

曲の構成

この交響曲は、以下の4つの楽章から構成されています。

第1楽章: Allegro vivo

ハ長調のソナタ形式で書かれた活気ある楽章です。第1主題は分散和音を基調としており、力強い印象を与えます。一方、ト長調で提示される第2主題は、オーボエによって奏でられ、優美な旋律が特徴的です。提示部が繰り返された後、展開部ではホ長調で第1主題が現れ、二つの主題が展開されながら転調を繰り返します。その後、ハ長調に戻り再現部となり、二つの主題が主調で再現されます。最後は、第1主題に基づく短いコーダで締めくくられます。

第2楽章: Adagio

イ短調の緩徐楽章で、静かで瞑想的な雰囲気が漂います。短い序奏の後、オーボエが中心となって主題を奏で始めます。その後、ヴァイオリンによって新しい主題が提示され、序奏のリズムを基にしたフガートが続きます。やがて、最初の主題が回帰し、静かに曲を閉じます。

第3楽章: Scherzo. Allegro vivace

ト長調のスケルツォ楽章で、快活でリズミカルな音楽が特徴です。中間部はハ長調で、主部も中間部も、分散和音に基づいた単純な主題で構成されています。中間部では、ハ音とト音の保続音が用いられ、独特の響きを生み出しています。

第4楽章: Allegro vivace

再びハ長調のソナタ形式で書かれた楽章です。ヴァイオリンによる細かな動きの第1主題は、木管楽器と対話するように進んでいきます。木管楽器による副主題も印象的です。その後、ト長調の第2主題がヴァイオリンによって提示されますが、これは対照的に優雅な旋律です。提示部が繰り返された後、展開部では二つの主題と副主題が組み合わされ、クライマックスを迎えます。再現部では、全ての主題が主調で再現され、全曲を締めくくります。

脚色

この交響曲は、バレエ音楽としても愛されています。ジョージ・バランシンは、イーゴリ・ストラヴィンスキーにこの交響曲の存在を教えられ、パリ・オペラ座バレエのためにバレエの振付を行いました。このバレエは『水晶宮』(Le Palais de Cristal)という題名で、1947年7月28日に初演されました。その後、バランシンがニューヨーク・シティ・バレエ団を設立した際、この交響曲を用いて新たに振付を行い、『シンフォニー・イン・C』と改題して上演しました。

参考文献

『ビゼー 交響曲 第1番 ハ長調』音楽之友社、1988年。

外部リンク

Symphony in C Majorの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト)

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