エルンスト・フォン・ドホナーニによる
交響曲第2番
ホ長調 作品40は、作曲家の創作活動における重要な位置を占める作品です。この
交響曲は、その構想から完成、そして度重なる改訂に至るまで、ドホナーニの生涯と時代の激動を映し出しています。
作曲の背景と経緯
この
交響曲の着想は古く、
1906年には既にその萌芽が見られ、
1928年には全体の構想が固まっていたとされています。しかし、
交響曲という大規模な形式を発表する機会が少ないだろうというドホナーニの悲観的な見通しから、実際の作曲に取りかかるのは遅れました。第二次世界大戦の最中、
1943年になってようやく本格的な作曲が開始されます。戦況が緊迫する中、
ブダペスト郊外の別荘で書き始められた第1楽章は
1944年7月に完成。その後も、戦火を逃れながら
ブダペストや亡命先の
ウィーンで作曲は続けられ、
1945年の春に全曲が完成に至りました。
完成された初稿は
1946年に出版され、「両親の思い出に」献呈されました。初演は
1948年11月23日、
ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールにおいて、
ノーマン・デル・マー指揮のチェルシー交響楽団によって行われましたが、当時の評価は必ずしも高いものではありませんでした。
アメリカに活動の拠点を移し、
フロリダ州立大学で音楽教育に携わっていた晩年、ドホナーニはこの
交響曲の全面的な改訂を決意します。改訂稿は
1957年3月15日、
アンタル・ドラティ指揮のミネアポリス交響楽団によって初演され、今回は好意的な評価を得ました。しかし、作曲家自身はまだ満足せず、さらなる推敲を重ね、同年
11月15日に同じ演奏者によって現行の最終稿が演奏され、これが決定稿となりました。
作品の特徴
本作は、バルトークなどの同時代の作曲家からの影響もわずかに見受けられますが、全体としては
ヨハネス・ブラームスや
リヒャルト・ワーグナーといったドイツ・ロマン派の偉大な伝統を受け継ぐ、壮大でロマンティックな作品と言えるでしょう。ドホナーニ自身は、この
交響曲に込めた深い哲学的な意図について、愛読していたイムレ・マダーチの戯曲『人間の悲劇』からの一節を引用して説明しています。彼は、「偉大な闘いの終わりには終着点が待っている。その終着点とは死であり、そして人生とは闘争そのものなのだ」と述べ、作品全体を通して生と死、そして絶え間ない闘争というテーマを描写したことを示唆しています。
楽器編成は大規模な四管編成が採用されており、壮麗な響きと多彩な音色がこの
交響曲の表現力を豊かにしています。
楽曲構成
交響曲は伝統的な4つの楽章から構成されており、全曲の演奏時間はおよそ50分です。
第1楽章:Allegro con brio, ma energico e appassionato
ソナタ形式によって書かれており、冒頭にユニゾンで力強く提示される第1主題と、
チェロと
ホルンによって歌われる叙情的な第2主題が対比され、ドラマティックに展開していきます。
第2楽章:Adagio pastorale, molto con sentimento
第1楽章の激しさとは対照的な、穏やかで内省的な楽章です。
コーラングレのソロに
フルート群が応える序奏的な部分と、弦楽器が奏でる温かい旋律を中心に進みます。中間部では
クラリネット群のソロから始まり、やや動きを増しますが、全体としては静謐な雰囲気を保ちます。ドホナーニは、この楽章に
エデンの園の
イヴの姿を重ねたと述べています。
第3楽章:Burla: Allegro
「嘲り(ブルラ)」と題された
スケルツォ楽章です。
木管楽器や金管楽器によって、皮肉屋でグロテスクな、あるいは時にユーモラスな楽想が目まぐるしく登場します。作曲家自身が「第2楽章の正反対」と形容したように、その性格は極めて対照的です。
第4楽章:Introduzione, variazione con fuga sopra un corale di J.S. Bach, e coda
ヨハン・ゼバスティアン・バッハのコラール『甘き死よ来たれ(Komm, süßer Tod)』を主題とする
変奏曲と
フーガです。
ヴァイオリンのソロによる瞑想的な導入の後、弦楽器によって荘厳にバッハの主題が提示されます。この主題に基づく変化に富んだ5つの変奏が続き、アダージョによる第5変奏が低音に沈み込んだ後、弦楽器が再びバッハの主題を奏でることで、精緻な三重
フーガが開始されます。この
フーガには、第1楽章の力強い第1主題も再び登場し、楽章全体の統一感を高めています。最後は
行進曲風の壮麗なコーダによって全曲が閉じられます。ドホナーニは、この終結を「死に対する生の勝利」の象徴として捉えていたと述べており、作品に込められた哲学的なメッセージが集約されています。