交響曲第3番 (ブラームス)

ヨハネス・ブラームス 交響曲第3番 ヘ長調 作品90

ヨハネス・ブラームスが1883年に作曲した交響曲第3番ヘ長調作品90は、彼の4つの交響曲の中で最も演奏時間が短い作品です。初演者であるハンス・リヒターは、「この曲は、ブラームスの『英雄』だ」と評しましたが、ブラームス自身は、この曲の標題的な要素について何も語っていません。この作品は、ブラームスの音楽的特徴が色濃く表れた、充実した内容を持つ交響曲として知られています。

作曲の経緯

1877年に交響曲第2番を作曲した後、ブラームスはヴァイオリン協奏曲、大学祝典序曲、悲劇的序曲、ピアノ協奏曲第2番など、数々の管弦楽作品を発表しました。そして、第2交響曲から6年後の1883年、ブラームスは温泉地として知られるヴィースバーデンに滞在し、この地で交響曲第3番を作曲しました。第1楽章については、1882年の夏頃から着手していたという説もありますが、確証はありません。ヴィースバーデンでの滞在中、ブラームスは友人たちと親交を深め、若いアルト歌手ヘルミーネ・シュピースとの恋愛感情が、この曲に影響を与えたとも言われています。同年10月2日にウィーンに戻ったブラームスは、11月にイグナーツ・ブリュルと共に、2台のピアノ版による試演会を開催しました。当時ブラームスは50歳でした。

初演

1883年12月2日、ハンス・リヒターの指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏により、交響曲第3番は初演されました。初演は大成功を収め、ブラームスは聴衆から何度もカーテンコールを受けました。当時のドイツ音楽界は、ブラームス派とワーグナー派の対立が激化していましたが、この初演は、ワーグナーの死後間もない時期に行われたため、ワーグナー派からの強い反発を受けました。ブラームスの友人であり批評家でもあったエドゥアルト・ハンスリックは、この曲を「芸術的に完璧な作品」と絶賛しました。一方、ワーグナー派の急先鋒であったフーゴ・ヴォルフは、この曲を「まったく独創性のない出来損ないの作品」と酷評しました。日本初演は、1927年10月23日に、ヨゼフ・ケーニヒ指揮、新交響楽団（現NHK交響楽団）によって行われました。

モットーについて

ブラームスは、過去の2つの交響曲で統一的な基本動機を用いていましたが、この交響曲では、さらに一歩踏み込んだ「モットー」を使用しています。曲の冒頭で管楽器によって示されるF-A♭-F（ヘ－変イ－ヘ）の音型がそれであり、このモットーは第1楽章全体を支配し、他の楽章にも現れます。このモットーは、単なる素材として展開されるだけでなく、交響曲全体の性格を決定づける重要な要素となっています。

ブラームスの伝記作家カルベックは、このモットーの音型を、ブラームスが好んだという「Frei aber froh」（自由だが喜ばしい）という言葉の頭文字と結びつけています。この言葉は、ブラームスの親友ヨーゼフ・ヨアヒムのモットーである「Frei aber einsam」（自由だが孤独に）と対をなす合い言葉のようなものでした。しかし、交響曲の主調がヘ長調であるにもかかわらず、ブラームスがF-A♭-F（ヘ－変イ－ヘ）というヘ短調に属する音型を用いたことは注目に値します。ここから生じるヘ長調とヘ短調の葛藤が、全曲の性格に決定的な影響を与えています。

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット（第1、4楽章）、ホルン4（第3、4は第1、4楽章）、トランペット2（第1、4楽章）、トロンボーン3（第1、2、4楽章）、ティンパニ（第1、4楽章）、弦五部。

演奏時間

約37分（第1楽章の繰り返しを含む）。ブラームスの交響曲の中で最も短い。

楽曲構成

第1楽章 Allegro con brio

ヘ長調。6/4拍子。ソナタ形式（提示部反復指定あり）。

冒頭、管楽器によるモットーに続き、ヴァイオリンが第1主題を提示します。モットーの持つヘ短調の響きが、楽曲に陰影を与えています。この主題は、シューマンの交響曲第1番「春」の第2楽章や交響曲第3番「ライン」の第1楽章との関連性が指摘されています。静かな経過句を経て、クラリネットが第2主題をイ長調で提示します。この主題は、ワーグナーの歌劇「タンホイザー」の「ヴェーヌスベルクの音楽」との共通性が指摘されています。提示部には反復指定がありますが、ブラームスの他の交響曲に比べると実行される頻度はやや高めです。展開部は情熱的に始まり、低弦が第2主題を暗い嬰ハ短調で奏でます。その後、ホルンがモットーに基づく旋律を力強く示し、第1主題の動機を繰り返しながら再現部へと移行します。コーダでは、モットーと第1主題が絡み合い、静かに終わります。

第2楽章 Andante

ハ長調。4/4拍子。自由な三部形式または自由なソナタ形式と見なされます。

第1主題は、クラリネットとファゴットによる牧歌的な旋律です。各フレーズの終わりにモットーが現れます。この第1主題に含まれる、3度を反復する動機も特徴的です。第2主題は、クラリネットとファゴットがコラール風の旋律を奏でます。ヴァイオリンの新しい旋律（コデッタ主題）に受け継がれた後、経過的な展開部に入ります。展開部は比較的小規模で、第1主題の断片を奏でて再現部を導きます。第2主題の再現は省略され、コーダでは第1主題が静かにクラリネットで奏されて終わります。

第3楽章 Poco allegretto

ハ短調。3/8拍子。三部形式。

木管楽器の響きの上で、チェロが旋律を歌います。この楽章は、全曲の中でも特に有名な部分です。中間部は変イ長調で、主部の旋律はホルンによって再現されます。

第4楽章 Allegro - Un poco sostenuto

ヘ短調-ヘ長調。2/2拍子。自由なソナタ形式。

ファゴットと弦楽器が第1主題を提示します。トロンボーンの反復音に導かれ、第2楽章のコラール風動機が現れます。その後、音楽は激しくなり、情熱的に進行します。第2主題はハ長調で、チェロとホルンによる三連符を用いたものです。展開部は第1主題を扱い、再現部も兼ねています。コラール風動機が強奏で繰り返され、半音ずつ上昇し、ヘ長調に到達しますが、再びヘ短調に戻ります。コーダでは、第1主題が表情を変えながら繰り返され、やがてヘ長調に転じます。モットーが現れ、弦楽器の細かい動きに乗ってコラール風の動機が現れ、最後に第1楽章第1主題が回想され、静かに曲を閉じます。

有名な使用例

映画『さよならをもう一度』(フランソワーズ・サガンの小説『ブラームスはお好き』の映画化)の主題曲として、第3楽章ポコ・アレグレットが編曲されて使用されました。主演は、イングリッド・バーグマン、イヴ・モンタン、アンソニー・パーキンスです。

第3楽章を原曲とした楽曲

Take My Love - フランク・シナトラが歌詞を付けて歌唱
バビロンの妖精（Baby Alone in Babylone）- ジェーン・バーキンがセルジュ・ゲンスブールの歌詞で歌唱
Love of My Life - サンタナがデイヴ・マシューズと共に歌詞を付けて演奏
昨日、今日、明日 - 大貫妙子が歌詞を付けて歌唱
* ブラームスの恋 - 平原綾香が歌詞を付けて歌唱

脚注

出典

（省略）

外部リンク

（省略）

もう一度検索