光 (シュトックハウゼン)
『光』（Licht）は、ドイツの作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンが作曲した全7部からなるオペラ・チクルスです。この作品は、彼がNHK電子音楽スタジオ滞在中に日本の寺院を訪れた際、1週間を題材としたオペラを作曲するという啓示を受けたことがきっかけで構想されました。
各オペラ作品、または各幕は、それぞれ異なる依頼によって作曲されており、最初に作曲されたのは『火曜日』の第1幕「歴年」（Jahreslauf）でした。これは、日本の国立劇場演出室長であった木戸敏郎の依頼により雅楽作品として作曲され、1977年に国立劇場で宮内庁楽部の楽師によって初演されました。その後、西洋楽器版がケルンで初演されています。雅楽版は2014年に再演されています。
全曲の正式タイトルは『光』ですが、各曜日ごとに「光から月曜日」「光から火曜日」のように「aus Licht」が必ず付されています。作曲は1977年に開始され、2003年に全曲が完成しました。
オペラとしての全曲上演は、全7部のうち『木曜日』（1981年初演）、『土曜日』（1984年初演）、『月曜日』（1988年初演）の3作品がミラノのスカラ座で行われました。続く『火曜日』も1992年にスカラ座で上演される予定でしたが、上演拒否となったため、1993年にライプツィヒ歌劇場で初演されました。同歌劇場の芸術監督ウド・ツィンマーマンの依頼により、次の『金曜日』が作曲され、1996年に初演されました。シュトックハウゼンは、『水曜日』と『日曜日』の全曲初演を聴くことなく亡くなりました。『日曜日』は2011年にケルン歌劇場で、『水曜日』は2012年にバーミンガム・オペラ・カンパニーによって初演されました。
このオペラ・チクルスの全曲演奏には、ワーグナーの『ニーベルングの指環』の倍、約28時間もかかることで知られていますが、全曲がわずか1分の「ズーパーフォルメル」（Superformel）という3声の旋律に基づいています。この旋律は、主要なキャラクターであるミヒャエル、ルツィファー、エーファの3人を象徴しています。
構成
光から月曜日
月曜日の挨拶
第1幕 イヴの最初の生誕
第1場 希望の中で
第2場 ブラウニー
第3場 誕生のアリア
第4場 少年の騒ぎ声
第5場 ルシファーの怒り
第6場 偉大なる嗚咽
第2幕 イヴの第2の生誕
第1場 少女の行列
第2場 ピアノ曲XIV
第3場 イヴの歌
第3幕 イヴの魔法
第1場 メッセージ
第2場 子供捕り
第3場 誘拐
月曜日の別れ
光から火曜日
火曜日の挨拶
第1幕 歴年
第2幕 侵略 - 爆発そして別れ
光から水曜日
水曜日の挨拶
第1場 世界議会
第2場 オーケストラ・ファイナリスト
第3場 ヘリコプター弦楽四重奏曲
第4場 ミカエリオン
水曜日の別れ
光から木曜日
木曜日の挨拶
第1幕 ミカエルの若年時代
第1場 子供
第2場 月のイヴ
第3場 試験
第2幕 ミカエルの世界一周の旅
第3幕 ミカエルの帰郷
第1場 祭
第2場 ビジョン
木曜日の別れ
光から金曜日
金曜日の挨拶
第1幕 カップル
第1場 ピアノ曲XVI
第2場 2つのカップル
第2幕 金曜日の誘惑
金曜日の別れ
光から土曜日
土曜日の挨拶
第1場 ルシファーの夢
第2場 カツィンカの歌うルシファーのレクイエム
第3場 ルシファーの踊り
第4場 ルシファーの別れ
光から日曜日
第1場 光 - 水(日曜日の挨拶)
第2場 天使 - 行進
第3場 光 - 印象
第4場 香り - 文字
* 日曜日の別れ
シュトックハウゼンの実子と同居人が、この作品のソリストを担当しています。マイエラはピアノ、ジモンはシンセサイザー、マークスはトランペット、カティンカはフルート、スージーはクラリネットを担当しました。シュトックハウゼン自身は舞台に登場することはありませんでしたが、電子音楽の中に彼の声が使用されています。
各曜日の部分的な抜粋演奏は許可されています。全7部は1週間かけて演奏することが望ましいとされていましたが、『日曜日』の規模が非常に大きいため、分割上演も可能とされました。ケルンでの初演では、分割上演の後に全曲が1日で上演されました。
ソリストはオルガン奏者を除き、全員が暗譜での演奏が必須となっています。そのため、練習には数ヶ月から数年を要しますが、これをクリアする演奏家も存在します。生前、シュトックハウゼンは全チクルスの上演に約100億円を要求したことでも知られています。
全曲の台本には、当初は教養小説的な「筋」が存在していましたが、最後の『日曜日』では絶対音楽的な単語の羅列となり、筋よりも舞台効果や振り付けが重視されるようになりました。登場人物が最後にどのような局面を迎えるのか、その結末は作曲家自身の手で残されることはありませんでした。このような「筋書きのないオペラ」は、ルイージ・ノーノの『不寛容』、ヘルムート・ラッヘンマンの『マッチ売りの少女』、フィリップ・グラスの『浜辺のアインシュタイン』など、近年の前衛オペラの傾向として挙げられます。
各オペラ作品、または各幕は、それぞれ異なる依頼によって作曲されており、最初に作曲されたのは『火曜日』の第1幕「歴年」（Jahreslauf）でした。これは、日本の国立劇場演出室長であった木戸敏郎の依頼により雅楽作品として作曲され、1977年に国立劇場で宮内庁楽部の楽師によって初演されました。その後、西洋楽器版がケルンで初演されています。雅楽版は2014年に再演されています。
全曲の正式タイトルは『光』ですが、各曜日ごとに「光から月曜日」「光から火曜日」のように「aus Licht」が必ず付されています。作曲は1977年に開始され、2003年に全曲が完成しました。
オペラとしての全曲上演は、全7部のうち『木曜日』（1981年初演）、『土曜日』（1984年初演）、『月曜日』（1988年初演）の3作品がミラノのスカラ座で行われました。続く『火曜日』も1992年にスカラ座で上演される予定でしたが、上演拒否となったため、1993年にライプツィヒ歌劇場で初演されました。同歌劇場の芸術監督ウド・ツィンマーマンの依頼により、次の『金曜日』が作曲され、1996年に初演されました。シュトックハウゼンは、『水曜日』と『日曜日』の全曲初演を聴くことなく亡くなりました。『日曜日』は2011年にケルン歌劇場で、『水曜日』は2012年にバーミンガム・オペラ・カンパニーによって初演されました。
このオペラ・チクルスの全曲演奏には、ワーグナーの『ニーベルングの指環』の倍、約28時間もかかることで知られていますが、全曲がわずか1分の「ズーパーフォルメル」（Superformel）という3声の旋律に基づいています。この旋律は、主要なキャラクターであるミヒャエル、ルツィファー、エーファの3人を象徴しています。
構成
光から月曜日
月曜日の挨拶
第1幕 イヴの最初の生誕
第1場 希望の中で
第2場 ブラウニー
第3場 誕生のアリア
第4場 少年の騒ぎ声
第5場 ルシファーの怒り
第6場 偉大なる嗚咽
第2幕 イヴの第2の生誕
第1場 少女の行列
第2場 ピアノ曲XIV
第3場 イヴの歌
第3幕 イヴの魔法
第1場 メッセージ
第2場 子供捕り
第3場 誘拐
月曜日の別れ
光から火曜日
火曜日の挨拶
第1幕 歴年
第2幕 侵略 - 爆発そして別れ
光から水曜日
水曜日の挨拶
第1場 世界議会
第2場 オーケストラ・ファイナリスト
第3場 ヘリコプター弦楽四重奏曲
第4場 ミカエリオン
水曜日の別れ
光から木曜日
木曜日の挨拶
第1幕 ミカエルの若年時代
第1場 子供
第2場 月のイヴ
第3場 試験
第2幕 ミカエルの世界一周の旅
第3幕 ミカエルの帰郷
第1場 祭
第2場 ビジョン
木曜日の別れ
光から金曜日
金曜日の挨拶
第1幕 カップル
第1場 ピアノ曲XVI
第2場 2つのカップル
第2幕 金曜日の誘惑
金曜日の別れ
光から土曜日
土曜日の挨拶
第1場 ルシファーの夢
第2場 カツィンカの歌うルシファーのレクイエム
第3場 ルシファーの踊り
第4場 ルシファーの別れ
光から日曜日
第1場 光 - 水(日曜日の挨拶)
第2場 天使 - 行進
第3場 光 - 印象
第4場 香り - 文字
* 日曜日の別れ
シュトックハウゼンの実子と同居人が、この作品のソリストを担当しています。マイエラはピアノ、ジモンはシンセサイザー、マークスはトランペット、カティンカはフルート、スージーはクラリネットを担当しました。シュトックハウゼン自身は舞台に登場することはありませんでしたが、電子音楽の中に彼の声が使用されています。
各曜日の部分的な抜粋演奏は許可されています。全7部は1週間かけて演奏することが望ましいとされていましたが、『日曜日』の規模が非常に大きいため、分割上演も可能とされました。ケルンでの初演では、分割上演の後に全曲が1日で上演されました。
ソリストはオルガン奏者を除き、全員が暗譜での演奏が必須となっています。そのため、練習には数ヶ月から数年を要しますが、これをクリアする演奏家も存在します。生前、シュトックハウゼンは全チクルスの上演に約100億円を要求したことでも知られています。
全曲の台本には、当初は教養小説的な「筋」が存在していましたが、最後の『日曜日』では絶対音楽的な単語の羅列となり、筋よりも舞台効果や振り付けが重視されるようになりました。登場人物が最後にどのような局面を迎えるのか、その結末は作曲家自身の手で残されることはありませんでした。このような「筋書きのないオペラ」は、ルイージ・ノーノの『不寛容』、ヘルムート・ラッヘンマンの『マッチ売りの少女』、フィリップ・グラスの『浜辺のアインシュタイン』など、近年の前衛オペラの傾向として挙げられます。
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