変奏曲 (ストラヴィンスキー)

変奏曲―オルダス・ハクスリー追悼

『変奏曲―オルダス・ハクスリー追悼』は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1963年から1964年にかけて作曲した管弦楽曲であり、ストラヴィンスキーの作品の中では最後の声楽を含まない楽曲となっています。この作品は、通称『管弦楽のための変奏曲』と呼ばれることもあり、約5分間の短いながらも非常に難解な内容を持っています。

作曲の背景

ストラヴィンスキーとオルダス・ハクスリーとの出会いは1920年代で、1940年代からは彼らは隣人として親密な関係を築いていました。ストラヴィンスキーがアメリカで活動を始めた際、ハクスリーは彼の生活の一部となり、家族ぐるみの付き合いが続きました。ハクスリーは、ストラヴィンスキーが作成する『放蕩児の遍歴』の台本作家としてW・H・オーデンを推薦したことでも知られています。

作曲は1963年7月に始まり、同年11月22日にハクスリーが亡くなると、ストラヴィンスキーはこの曲を彼の思い出に捧げることを決意しました。しかし、この作品は追悼のために特に書かれたものではなく、彼に対するオマージュという位置づけです。そして、1964年10月に完成を見ました。

初演とバレエ版

この曲の初演は1965年4月17日、シカゴでロバート・クラフトの指揮によって同地の交響楽団により行われました。また、1966年にはジョージ・バランシンの振付により、ニューヨーク・シティ・バレエ団によってバレエ版として上演されました。バレエでは、曲が3回繰り返され、初回は女性アンサンブル、次に男性アンサンブル、最後にはスザンヌ・ファレルが独舞を披露しました。1982年には新たな振付がなされ、再びハクスリーを称える形で上演されました。この版では、スザンヌ・ファレルがただ一人で踊り、曲は繰り返されることはありませんでした。この上演はバランシンによる最後のバレエとされています。

音楽的構成

『変奏曲』は、単一の楽章から成り、休符や速度の変更によって12の変奏に区切られています。ただし、伝統的な変奏曲の形式とは異なり、確固たる主題は存在しません。曲中には、異なる楽器による特徴的なメロディーが3回現れます。最初は12台のバイオリン、次はヴィオラとコントラバス、最後は木管楽器とホルンによって演奏されます。これらの部分は、いずれも特定のリズムで構成されており、オリヴィエ・メシアンの『クロノクロミー』との類似も聞かれます。

曲は4つの部分に大別され、最も複雑なセクションは第6から第10変奏で展開し、トロンボーンが活躍する瞬間も見受けられます。最終的には、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの6部が協和音を奏で、曲が締めくくられます。これにより、冒頭のトランペットとトロンボーンによる和音との対比が行われ、意図的に構成された音楽的要素が際立つようになっています。

ストラヴィンスキーの『変奏曲』は、その複雑さから聴衆を魅了し、同時に彼の音楽の独自性をも感じさせる作品として位置づけられています。当作品は音楽史において重要な意義を持ち、ストラヴィンスキーの創作活動の集大成ともいえる一作に仕上がっています。

もう一度検索